説明
1806年に作成されたフランシスコ・ゴヤによる「バルトロメ・スライダ・イ・ミセオル」の絵画は、スペインの教師の芸術的生産における決定的な瞬間の1つを表しています。人間の本質とその環境を捉える能力で知られるゴヤは、ここで個々の肖像画に入り、描かれた人物だけでなく、その表現に伴う心理的および社会的側面も強調しています。
作品では、BartoloméSuraedaが中央に現れ、伝統的に肖像画と考えられていたものの、ユニークな現代性を蒸留する雰囲気に包まれています。 Goyaは、暗い色と明るい色の範囲の微妙なカラーパレットを使用して、描かれた姿を背景の強さで出現させることができます。色、主に地球、影の選択は、彼の穏やかな表情と浸透した外観で、静かな対話で視聴者につながっているように見えるスレダの肌の光度とは対照的です。
構成は、描かれた人の顔に向かって上昇する垂直方向の性質を提示します。この数字は4分の3に配置されており、観察を誘う動的なものを提供します。 Goyaは、形をモデル化する光と影で、Chiaroscuroを巧みに使用し、音量と深さを姿に授与します。空白のディテールで飾られたSureda Portaが飾られた暗いマントルは、その存在を劇的にし、そのランクと社会的地位を象徴しています。
この絵画の魅力的な側面は、悟りのスタイルに正式に割り当てられているにもかかわらず、ゴヤが過去の肖像画の剛性を手放し、より本物で個人的な表現に近づいていることです。これは、後年の彼の作品の一部を特徴付けるロマンチックな運動の前身です。この作品は、権力と経済のダイナミクスが再構成を始めた時代のスペインの社会的つながりと政治的状況に関する反映と見なすこともできます。
肖像画の伝統に準拠しているゴヤは、作品に活気のあるエネルギーを注入することに注意するのは興味深いことです。組織のテクスチャーと描かれた宝石の明るさが驚くべき方法と、ほぼ触知可能な現実の感覚を注入する能力です。 Suredaの好奇心dever盛な外観は、一時性を超越しているようで、現代の観客とスペイン社会の緊張を反映した過去との間の対話を示唆しています。
BartoloméSuredaとMiseolの肖像は、その技術的および概念的な進化が観察されているGoyaの肖像画のより広いコーパス内で文脈化することもできます。彼のキャリアを通じて、ゴヤはさまざまな社会的および政治的問題に取り組んでおり、この肖像画は、肖像画が個々の表現だけでなく、アイデンティティと力についてのより広範な議論のために、どのように車両になるかについての証言です。
結論として、「バルトロメ・スライダとミソール」は、個人の表現であるだけでなく、19世紀初頭のスペイン協会の縮図でもあります。この肖像画は、ゴヤの比類のない才能を証明し、個人の肖像画の親密さと変化する世界のより広い現実のバランスを取り、西洋芸術の偉大なマスターの一人としてのその関連性を強調しています。この作品は、現代の方法で共鳴する主題である歴史的流れの前での個人の表現における芸術の役割について、継続的な反省を招きます。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。