説明
カミーユ・コロットによる「ロス・バラコロ・デ・モルテフテーヌ」（1870年）の作品は、フランスの風景の崇高な表現であり、同時に、当時の現実主義と絵のようなロマン主義の脚本の一部であると同時に。この絵画は、穏やかで熟考の感覚を呼び起こし、その静けさの中で自然との深いつながりを伝えているように見える川の海岸での穏やかな瞬間を不滅にします。
光と色の見事な使用で認識されているコロットは、ここでは、自然環境の新鮮さを呼び起こす緑と青のトーンが支配するパレットを示しています。 Barquerosの前で風が吹く川は、構成要素としてだけでなく、フランスの田舎の風景の平和と静けさを象徴する鏡として機能します。水生サーフェスに展開されている光のタッチは、動きのある景観のコレクションにコロットの領域を示しています。
小さなボートの2つのbar壁、絵に命を吹き込む軸はキャラクターです。彼らの明らかなシンプルさにもかかわらず、これらの男性は毎日の仕事に没頭しているようで、静かな生活と自然に関連する手動の仕事を体現しています。彼のパートナーが座っている間、rowぎ、プロジェクトの強さ、決意を保持するフットボートマンの姿は、リラクゼーションと友情の空気を追加します。この絡み合った活動と静けさは、視聴者に人間とその周囲との関係を振り返るように誘います。これは、コロットの作品の繰り返しのテーマです。
構成は、緑豊かで堅牢な木々がシーンを組み立て、避難と継続性を提供する景観要素の調和のとれた性質とバランスが取れています。地平線はキャンバスの上部にあり、視聴者の目を風景の深さに向かって動かし、空と地形の間のつながりを強調します。この意味で、コロットはまた、大気の視点を使用して、絵画の2次元平面内の3つの次元性を探求します。これは、背景と前景の間の微妙な移行を示唆しています。
「Mortefontaine Barqueros」は、「Plein Air」として知られるコロットのスタイルの一部であり、実際の生活で屋外の性質の本質を捉えています。 。この作品は、視覚体験の現実を技術的な実行に置き、景観の芸術的認識の変化を反映しています。
この作品は、コロットの習得の証言であるだけでなく、後の画家にエコーを見つけるロマンチックな風景の伝統の一部でもあります。 「モーテフォンテンの浴び」を描写する自然とシンプルな生活の熟考は、19世紀後半の絵画の精神で共鳴し、光と色が絵画でさらに重要な役割を採用し始めた印象派の発展にその影響を示しています。談話。
要約すると、「Mortefontaine Barquers」は、カミーユコロットの風景画の本質をカプセル化する作品であり、ロマン主義とリアリズムの間の架け橋として機能し、人間とその自然環境の間のリンクの刺激的なビジョンを提供します。バランスのとれた構成と光と色の扱いにより、コロットは、単純ではあるが、日常生活と私たちを取り巻く自然界についての意味と熟考が詰まっているという現実に自分自身を浸すように私たちを招待することに成功しています。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。