説明
Ivan Aivazovskyによる「霧の日のAyu-Dag」（1853）は、繊細さと謎の宇宙に入るように私たちを招待します。海洋風景の絵画と彼の大気研究の絵の習得で有名なアイバゾフスキーは、この絵で、感覚体験になるための単なる絵画を超越するビジョンを提供します。
第一に、作品の構成は、その構造的なシンプルさと、謎の雰囲気を呼び起こす能力のために注目に値します。灰色と青のパレットに支配されているアイバゾフスキーは、クリミア地域にあるアユダグ山を捉えており、輪郭を曖昧にし、天と地の間の境界を曖昧にするように見える濃い霧に包まれています。このカラーの選択とこのスタイルの特徴は、ほとんど催眠術の静けさの感覚を伝えることができ、内省で視聴者を捕まえます。
塗料の分析を停止することにより、アイバゾフスキーは穏やかな水の表現に大きな重点を置いていることを観察します。これは、霧によって中断された方法で、山のベールに包まれたシルエットを反映しています。この要素の並置は、ムード状態を捉えるアーティストの能力と周囲との相互作用を反映しています。霧はそれ自体がほとんどキャラクターであり、風景を覆って明らかにするベールとして機能し、視聴者に目に見えるものの向こうにあるものを想像するように誘います。
この創造において、アイバゾフスキーは、彼の他のより劇的な作品のいくつかを特徴付ける視覚的な物語にそれほど興味を持っているのではなく、むしろ自然の詩的な表現にあまり興味を持っていると推測することができます。現場に人間の人物がいないことは、この作品を理解するための重要な要素です。代わりに、孤独と孤立は卓越性を獲得します。人間のキャラクターや活動の気晴らしがなければ、注意はアユダグの孤独な壮大さに完全に焦点を合わせています。
アイヴァゾフスキーは、19世紀で最も多作な芸術家の一人であり、何千もの絵画をカバーするキャリアを持ち、その多くは海事のテーマへの献身を反映しています。しかし、「霧の日のayu-dag」は、自然のほぼ印象派の扱いに特に重要です。アイヴァゾフスキーはこの動きに正式に属していませんでしたが、大気を捉えるための直感的なアプローチと特定の瞬間は、それを絵画のこれらのアイデアの前駆体として配置します。
技術的には、この作品は、軽い要素に対する画家の優位性と、パレットを減らして深さと視点を作成する能力を示しています。柔らかくて繊細なブラシストロークは、組成に微妙な動きを提供し、シーンの風と湿度の遍在を示唆しています。
アイバゾフスキーの芸術は、特に「霧の1日のayu-dag」などの作品で、自然と環境との関係を振り返ることができます。彼は、明白なものを超えて見て、詳細で自分自身を失い、ありふれたものといつもの驚異を見つけるように私たちを招待します。したがって、各ブラシストロークはアーティストの個人的な探求になり、同時に、観客に自分の内省的な旅行を行うように招待されます。
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