説明
1952年に付けられたアンリ・マティスによる「オリーブの木の木」の絵画は、20世紀の芸術の本質をカプセル化する作品であり、色と生命が活気に満ち、同時に、そのシンプルさを深く瞑想します。フォーヴィズムの柱の1つであるマティスは、100周年のオリーブの木だけが提供できる穏やかで静けさを浸した道を散歩させてくれます。この作品では、アーティストは彼の独特のスタイルを通して、自然と人間の認識との間の聖体拝領を探求します。
「オリーブの木の通り」の構成は、その組織化された構造によって特徴付けられ、ほぼ水平セグメントで描かれており、視聴者の視線を前景から地平線まで導きます。視点はシンプルですが効果的であり、普通の風景を視覚的なオデッセイに変えるマティスの能力を反映しています。アベニューは、エネルギーが詰まった巻き毛と緑豊かな葉のオーバーフローの巻き上げの堅牢な木によって輪郭が描かれています。強烈な緑と透明な色調の混合物で表されるオリーブの木は、キャンバスを超越する永続的な活力を示唆しています。
この作品での色の使用は特に注目に値します。彼のスタイルに忠実に、Matisseは熱狂的なパレットを使用しますが、過負荷ではありません。彼らの作品の特徴である鮮やかな色は洗練され、調和しています。空の青は、道路のひどい色調とオリーブグリーンの微妙なニュアンスとは対照的に、熟考を招きます。作品の常に中心的な要素は、葉の間で示唆されているようで、シーンに深みとダイナミズムを与える影と反射の踊りを作り出します。
マティスの他の作曲とは異なり、「オリーブの木の道」は人間の姿に焦点を合わせていません。ここで、卓越性は木自体によって撮影されており、それは彼ら自身の性格にほとんど恵まれているように見え、彼らの堅牢な枝と多年生の葉を通して古代の物語を語っています。それは自然の最も純粋な形でのお祝いであり、マティスが自然環境に向けて感じた親密なつながりの証言です。
オリーブの木の選択は偶然ではありません。多くの文化で平和と永遠を象徴するこれらの木は、マティス自身の芸術の比phorと見なすことができます。不滅で、抵抗力があり、常に繁栄しています。他の多くの作品で起こったように、マティスは日常生活をほとんど精神的な経験に変えることができ、視聴者を穏やかな反省の状態に導きます。
「オリーブの木の道」を「花のあるインテリア」や「帽子のある女性」など、同じ時代の他の作品と比較すると、芸術的検索の進化が形状と色の合成のために観察されます。これらすべての作品において、マティスは、見かけのシンプルさを根本的な複雑さと組み合わせることで、彼の習得を繰り返し、感情や気分を伝えるための車両として色を使用します。
「オリーブの木の道」は、地中海の風景の表現であるだけでなく、芸術と自然の耐え難い性に関する瞑想として見られなければなりません。各ブラシストロークでは、自然界のビートと人間の魂への反射を少数に理解していたアーティストのほとんど神秘的なタッチを感じます。アンリ・マティスは、この作品を通して、オリボスの大通りの明らかなシンプルさでさえ、発見されることを望んでいる深い深みがあることを思い出させてくれます。
したがって、「オリーブの木のアベニュー」は、絵の宝石、静けさと永続的な美しさのささやき声のようにあり、色を超えて、マティスの各痕跡に捉えられた人生の本質を求めている気配りのある観察者に値します。