説明
絵画「ラ・アヴェナイダ」（1899年）エドゥアード・ヴィラードは、彼の時代の精神だけでなく、インテリアデザインと都市環境に対するアーティストの革新的なアプローチをカプセル化する作品です。 Nabis Groupの著名なメンバーとして、Vuillardは現実的な表現から離れ、日常生活のより親密で象徴的な認識を選択し、装飾を調和のとれた方法で融合させました。
「The Avenue」では、構成は包み込みの視点が認識されるような方法で明確にされています。最も古典的な構成とは異なり、Vuillardはほとんど断片化されたビジョンを使用します。ここでは、空間の境界線が空間表現よりも個人的な物語に反応するようです。この作品は、内部から都市環境への視覚の角度を提示します。これは、その美学の重要な要素になります。フォームは、光や輪郭の輪郭を描くよりも、色とテクスチャの交響曲を思い出させるモードで構築されています。この特性は、その技術における象徴性と衝突後の影響を明らかにし、熟考を招く雰囲気を達成します。
「The Avenue」での色の使用は、作品の最も驚くべき側面の1つです。 Vuillardはひどい柔らかいトーンのパレットを使用して、都市環境の寒さとは対照的な暖かさの効果を生み出します。スーツのパターンと家具の流れとそれらを取り巻く風景に溶けている間、テクスチャは重要な役割を果たしますが、象牙、茶色、灰色のさまざまなニュアンスがシーンを飾ります。アベニューのビジョンには、外部と組み合わせて内部空間の状態を利用していると思われるびまん性光が浸透しています。この明るい効果は、作品のさまざまな層をリンクする導電性の糸になり、特定の生命を通りの単純な表現と見なすことができるものに浸透します。
作品のキャラクターの存在は微妙ですが、その包含は視覚的なドラマを豊かにするだけです。左の正面では、都市の風景を注意深く観察するように見える薄い女性の姿を観察することができます。彼の姿は背景よりもぼやけています。これは、アーティストが現代生活の群衆の中でしばしば感じる孤立を強調するために使用するリソースです。この表現は、親密さと匿名性が横断する絶え間ない動きの都市に住んでいる経験を反映して解釈することができます。
この作品は、つかの間の観察の瞬間を表しているだけでなく、日常生活の意味のより深い探求を指します。アベニューは、ヴィラードの作品の多くと同様に、現代生活の複雑さと環境との相互作用から生じる感情を明らかにする感受性を浸透させています。この意味で、「赤い部屋」や「ポールの娘」など、内部スペースの心理学が探求されているヴィラードの他の作品と比較できます。どちらも細部への注意と日常生活を観察する方法を反映しています。
Edouard Vuillardは、「Avenida」を通じて、その環境との人間の相互作用だけでなく、しばしば一時的ではかない世界でのつながりの瞬間の探求を強調することができます。感情的なパレットと革新的な構成を通して日常生活の本質を捉える能力は、単なる視覚を超えた読書を支持し、視聴者が現代生活の構造で自分の経験を考慮するように誘います。したがって、この作品は、現代自体の証言、個人と都市の相互作用の反映、19世紀後半から20世紀初頭の芸術における遍在するテーマになります。
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