説明
1873年に作成されたポールセザンヌによる「Vista de Auvers」の作品は、印象派と衝突後のリンクの代表的な部分の1つであり、セザンヌのその後の開発を画家として特徴付ける構造と深さの探求をカプセル化しています。この絵画は、風景の穏やかで瞑想的なビジョンを提供し、パリの郊外にいる絵のような人々だけでなく、色、形、質感の探求におけるセザンヌの性格のまさに本質を捉えています。
作品では、セザンヌはパノラマビューに似た風景を提示します。パノラマビューでは、空が深い青の空が地平線上に穏やかに浮かぶ雲と調和して共存しています。構成は、人間の要素よりも地理を優先しているように見えるように組織されていますが、いくつかの構造は遠くに垣間見られます。これらの建物の配置は、空間の見事な使用によって支配されており、視聴者の目が地球との親密なつながりを維持しながら、キャンバスを前景から底に移動できるようにします。
「Auvers View」の色は、強調する価値のある別の側面です。 Cézanneは、豊かで微妙なパレットを使用しています。これは、緑、黄土色、青のさまざまなトーンを覆い、ゆるいブラシストロークに適用され、しばしば重複して動きの感覚を作り出します。これらのブラシストロークは、しっかりした流動的であり、不自然な方法で光と影を捕らえることへの関心を示していますが、むしろ解釈的で感情的です。地上の色調で表される地上の土壌は、視聴者にその場所の明白な性質を感じるように誘いますが、空は無限に広がっているようで、偉大さと静けさを強化します。
この風景には顕著な人間の姿はありませんが、人類の存在は、蛇や土地が働いた道など、フィールドの要素を通して共鳴するエコーです。この作業では、セザンヌは自然を優先し、人間の本質が本質的にその環境に関連していることを示唆しています。このアプローチは、彼が人間と彼の周囲の関係を探求し続けたので、彼のその後の仕事にある精神性と内省を予測します。
現代美術の創設者の一人であるポール・セザンヌは、彼の時代の確立された慣習を破る能力によって区別されています。この絵画での彼の探求は、移行の瞬間を反映しています。そこでは、印象派の最も厳しい原則から自分自身を解放し始める新しい芸術的感性の出現が垣間見られます。彼らの作品における自然の風景の影響は、視点に対処する個人的な方法とともに、それを軌跡から最終的に鼓舞する軌跡に置きます。
「Auvers View」は、本質的に、景観の表現に対するセザンヌの革新的なアプローチの証であることです。自然の複雑さとそれが引き起こす感情を捉えるという課題に直面するとき、セザンヌは場所と瞬間だけでなく、私たちを取り巻く自然界との私たち自身の関係を反映する招待状を提供します。この作品は、その表面上では単純に見えるかもしれませんが、心の深さと現代美術の最大のマスターの1つのビジョンを明らかにしています。
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