説明
ポール・セザンヌによる「Vista de Auvers」（1873）は、西洋の芸術の進化において重要な瞬間にあります。この絵画では、モダニズムの前身であるセザンヌは、ヴィンセントヴァンゴッホを含む多くのアーティストにとって重要なミーティングポイントとなったフランス人であるオーバーズシュールオイズの風景の本質を捉えています。
一見すると、構成は風景の構造に対する大胆なアプローチによって特徴付けられます。このアプローチは、フォームが微妙な幾何学ゲームと異常なバランスで編成されています。セザンヌは、色と方法を使用して、単純な視覚イメージ以上の複雑な感覚体験を思い起こさせる自然主義的な表現から離れて移動します。塗料には、拡散雲が示唆される淡い青い空に伸びる顕著で活発な緑の丘の中腹があります。このアプローチは、セザンヌのスタイルの特徴の1つである脈動する雰囲気につながります。
使用されている色は、植生の深い緑から黄色と青のタッチまで、鮮やかでエネルギッシュです。教師のシールであるトーンの柔らかい移行により、視聴者は風景に光と影の相互作用を感じることができます。この色の使用は、単に装飾的ではなく、構造的な機能を果たし、顕著な視覚的な結束を保持しながら、作業のさまざまな部分を定義するのに役立ちます。
セザンヌの注意深い目を通して、木や家はアマルガムをほぼ幾何学的なタイポグラフィで、環境の自然さが正式なデザインの厳密さと融合します。絵画は人間の人物を剥奪されているように見えますが、日常生活の意味は明白であり、構造と周囲の性質によってほのめかします。特定のキャラクターを省略するというこの決定は、孤独感と静けさの感覚を残しています。これは、ポスト印象主義の心理的文脈に深く共鳴した要素です。
セザンヌは、過去の伝統と彼らとの壊れを認識しており、仕事のバランスをとっています。それは目に見えるものと想像上の対話であり、各ブラシストロークは、景観の感情的な経験に入る個人的な戦略を呼び起こします。 「Auversの眺め」は、彼の作品のより広いコーパスに加わります。そこでは、風景、生命、ポートレートが、形と色を通して感情的な真実を絶えず探求します。
結論として、この作品は、芸術家としてのセザンヌの複雑さと、19世紀の芸術から新しい形態の理解と表現への移行における彼の役割の証言です。 「auvers」により、視聴者は風景そのものだけでなく、私たちの周りの世界を知覚する方法を考慮するように招待されています。
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