説明
ポール・ゴーギャンによる絵画「Arles近くの風景」（1888年）は、アールズでの彼の時代の芸術的捜索の魅力的な証言であり、彼は一種の芸術コミュニティを作ることを望んで自分自身を確立しました。この作業では、ゴーギンは伝統的なリアリズムから離れ、その後の年にそれを定義し始めるスタイルである、風景に対するより個人的で象徴的なアプローチに入ります。
絵画は、活気のあるパレットと、プロバンカル環境の光と熱の両方を呼び起こす構造化された構成を特徴とする田舎の風景を示しています。色のマスター使用を通じて、ゴーギャンは一連の激しいトーンを紹介します。黄色、緑、青は、周囲の性質を複製するだけでなく、深くて主観的な感情を伝える視覚的なダンスに絡み合っています。この色の使用は、ポストインプレッションとの関係の実証であり、色は、単なる視覚的表現を超えて、感情や感覚を表現する手段として使用されます。
風景は、輪郭のシンプルさを思い起こさせる明確に自然な要素が編成されている、明確に定義された領域で構成されています。地平線まで伸びる広大な地形で表されるこの分野は、道路や作物を示唆する粘土のストロークによって中断されます。表現力豊かなブラシストロークに適用される作品の影と光は、シーンが表されている日と時間を描きます。上記では、澄んだ青い空がフィールドの温かいトーンとは対照的で、静かで瞑想的な雰囲気を生み出します。
この作品には目に見える人間のキャラクターはありませんが、図が存在しないため、内省の層が追加され、視聴者が人間と自然の間のつながりを振り返ることができます。この比fig的な沈黙は、視聴者と一緒にシーンに加わり、それが田舎の風景の崇高な美しさの証人になります。ゴーギンは、彼のキャリアを通じて、彼の作品で人間の存在を経験しましたが、ここでは、人間の姿がなくても絶対に顕著な風景です。
この絵画は、ゴーギャンの作品の移行期間内にもあります。そこでは、アートは外部の現実だけでなく、それ自身の内部現実を表現する手段になります。この風景は、同時代人への最も自然なアプローチから遠ざかり、それが観察するものの感情的、象徴的、個人的な解釈に近づきます。この意味で、「Arles近くの風景」は、色の使用と、自然の表現だけでなく、個人的な経験の表現としての形式の使用を探求するポスト印象主義運動の他の作品と比較することができます。
原始文化への魅力と形と色の創造的な使用で知られるようになるゴーギャンは、この風景に彼のキャリアの段階で彼の芸術的ビジョンの統合を見つけます。 Arlesで行われた作品は、タヒチやその他の場所でのその後の調査の基礎となり、人生、文化、帰属意識に関する独自の反省と自然を絡みつけることによってこれらの概念を拡大し続けることになりました。
「Arles近くの風景」は重要な作品であり、最も有名な作品の他の作品によってしばしば食い立たれることがありますが、それをユニークで深く個人的な方法で取り囲む世界の美しさを捉えるために、Gauguinの探求の本質を明らかにします。この絵は風景であるだけでなく、芸術と自然が完全に調和して共存する世界を夢見ていた芸術家の視点を理解するためのポータルです。
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