AristideMailol -1899


サイズ(cm): 55x75
価格:
セールスプライス£204 GBP

説明

JózsefRippl-Rónaiによる「Aristide Mailol -1899」の作品では、有名なフランスの彫刻家AristideMailolの魅力的な表現を見つけています。 20世紀のしきい値で作成されたこの絵画は、マイロルの姿だけでなく、リップル・ロナイの芸術的および個人的な進化の時代の本質もカプセル化します。 1861年にハンガリーのカポスバーで生まれ、1927年に亡くなった著者は、ヨーロッパの芸術の世界に重要なマークを残した顕著な象徴主義者スタイルの画家でした。

作品の構成はシンプルですが、強力です。 Aristide Mailolは、窓や底の大きな箱のように直観の前の椅子に座って、正面の方法で描かれているように見えます。彼の立場はリラックスしており、彼の顔の表情は深い反射であり、おそらく彼の次の芸術的プロジェクトを瞑想しています。彼の彫刻と古典的な女性の姿で知られるMailolは、ここで行動中の彫刻家としてではなく、熟考の男性として、アーティストの背後にある人間の側面を強調しています。

色の使用は、このキャンバスでは別の機能です。 Rippl-Rónaiは、主に茶色と黄土色のひどい色とオフ色のパレットを使用しています。これは、マイロルが運ぶスカーフのターゲットと、顔、手、ズボンのわずかに明るいトーンとは対照的です。この色の選択は、絵画に深さとテクスチャを追加するだけでなく、視聴者の注意をメインキャラクターに集中させ、シーンに親密で穏やかな雰囲気を与えます。

Rippl-Rónaiが使用する手法を調べることは、ダイナミズムを提供するゆるく正確なブラシストロークと同時に、組成にゆるく正確なブラシストロークを使用して、オイルの管理におけるその習熟を明らかにしています。影と光は、シーンの明らかなシンプルさを人間の姿のお祝いに変えるような注意を払って処理されます。

Rippl-Rónaiは、象徴主義運動の一部として、客観的な現実を超えてアイデアを表現しようとしました。 Aristide Mailol -1899では、この意図は明らかな象徴性ではなく、内省と芸術的創造性の象徴である彫刻家の表現に現れます。この肖像画は、2人の偉大な芸術家の間の相互尊重と認識の象徴として見ることができます。

この絵画は、ハンガリーの芸術家がフランスでの滞在と、装飾的で様式化されたアプローチを通して日常生活と神聖な芸術を団結させようとしたポスト印象派の芸術家のグループであるナビスへの露出に深く影響を受けた時代の一部でもあります。 。 Rippl-Rónaiはしばしば象徴性に関連していましたが、Nabisのアイデアも彼らの作品にも反映されていることは否定できません。

「Aristide Mailol -1899」は、有名な彫刻家の肖像だけでなく、JózsefRippl-RónaiとAristide Mailolの間の深い芸術的で個人的なつながりの証言です。この写真は、彫刻家の静かな姿と彼の同僚や友人の本質を捉える画家の能力の両方を熟考し、二重の反射に招待します。間違いなく、この作品は、2つの芸術的軌跡と革新と創造的な内省に熱心に捧げられた時代の精神の交差点を照らす宝石です。

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