説明
Claude Monetによる「ArgenteuilのCasas in ArgenteuilのCasas」（1873）は、印象派の動きを定義する技術に向けた画家の移行のパラダイム的な例です。この写真は、パリ近くのアージンテウイルの町での1日の静けさを表しており、毎日がモネのユニークな外観を通して並外れたものになるシーンを捉えています。構成は、柔らかい色の家によって支配されており、周囲の風景との調和のとれたつながりを確立するように配置されています。建物を形成する水平線と垂直線は、空や木などの自然の要素の流動性と微妙に対照的です。
Monetは、光への関心と環境への影響を反映するカラーパレットを使用しています。青い色調は、薄い緑と白のタッチと組み合わされており、これはおそらくアルゼヌイルを横切る川の水で起こる雲と日光を表しています。この色の選択は、シーンに深さを追加するだけでなく、作品に勝つ穏やかで居心地の良い雰囲気を強調しています。色は均一に適用されません。一方、モネは動きと活力を示唆する厚いブラシストロークを選択し、自然の一時的で一時的なものを捉えたいという彼らの欲求を明らかにします。
この絵では、人間の人物が存在しないことは驚くべきように見えるかもしれません。これは、自然環境にしばしばキャラクターを含む他の時代の作品とは対照的です。ただし、このMonetの決定は、さらに静けさと孤立を強調しています。風景の静けさは、視聴者が日常生活に内在する美しさを振り返るように誘うようです。作品は、観察者が自分の感情や経験を投影できる空間になります。フィギュアは含まれていないため、モネは家、木、空などの要素が視覚的なナレーションの主人公になることを許可します。
モネの印象派のテクニックは、純粋な色の適用とそれらの相互作用を通じて視覚的な結果が達成され、「Argenteuilの家」で見られます。ここでは、色の合併とブラシストロークのバリエーションは、特定の瞬間に風景の鮮やかな雰囲気を強調しています。この手法は、より洗練された詳細な仕上げを支持した時代の最も伝統的な学術的方法とは対照的です。モネは正確な表現から離れ、代わりに、観察者に光と色が生成するという一般的な印象に焦点を当てています。
Argenteuilは、Monetの作品と他の印象派の画家の作品の繰り返しの場所であり、都市生活からの脱出を提供する郊外地域による19世紀の魅力を反映しています。彼は数年間Argienteuilに住んでいて、彼の毎日の環境が多くの作品に影響を与え、印象派の発展において彼の場所を固めるのに役立っているので、この風景とのMonetとのつながりも個人的なものです。
結論として、「ArgenteuilのCasas」は単なる風景の表現ではありません。それは、光、色、自然そのものに関する瞑想です。モネは一瞬の本質を捉え、視聴者が芸術の視覚的および感情的な経験に浸るように招待します。この作品は、その美的美しさだけでなく、当時の芸術的慣習を大胆に拒否することでも際立っています。芸術的景観を変える印象派の精神の真の声明です。この作品を熟考するとき、私たちはモネの技術的習得だけでなく、それを取り巻く自然界との深いつながりも考えています。これは、今日まで強く共鳴し続ける遺産です。
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