説明
プーシンは、アルカディアのエゴでETの2つのバージョンを描きました。これは、1627年に作られたルーブル美術館と以前のバージョンで、イギリスのチャッツワースハウスで行われます。プーシンはまた、ゲルシーノの同じテーマの1618-22の絵画に精通していたでしょう（1618-22、Galleria nazionale d'Artica、ローマ）。
この絵画は、フランスの芸術家ニコラス・プシンによって、ユートピアにおける死の存在に関する憂鬱な熟考を示しています。その中で、墓の周りに集まった4つの人物が見られます。それらは石に刻まれた碑文を示しています。登録には、「アルカディアのエゴのET」と書かれています。これは、「アルカディアでさえ、私はここにいる」と翻訳できます。
舞台は葉に木々があり、太陽が畑や山に輝いている風景です。画像には建物がないことに注意する必要があります。唯一の建設は、4つの人物が集まっている石の墓です。
アーティストがシーンを表現した方法は、ステージについて多くのことを私たちに伝えることができます。 4つの数字は調和のとれたパターンで配置されています。2つの外部図がどのように立っているかを観察し、その位置は互いに反映されますが、2つの内部図は両方とも膝を曲げてしゃがみ込んでいます。アーティストは、視覚的に心地よい構図を作成するだけでなく、私たちが見ているシーンについてもっと何かを提案するために、この対称的なアレンジメントを意図的に描いてきました。古典的なアーキテクチャとして、当事者の対称性は、視聴者に高い秩序と調和の感覚を提供すると想定されています。
そして、私たちは絵画の設置について何かを理解するようになりました：アルカディアと呼ばれる場所。
アルカディアは、古代ギリシャのペロポネーズの中央地域の地域であり、急な山頂と深い渓谷を備えた大規模な山岳地域でした。古代ギリシャの神話では、アルカディアはパン、自然の神、牧師と群れの居住地でした。急な山の舞台は、ニンフの会社で素朴な音楽と即興のダンスに影響を与えたと考えられていました。
アルカディアのアイデアは、シンプルな生活の牧歌的な概念を生み出し、アルカディアがローマの詩の楽園を代表し、その後、ルネッサンスの文学におけるパラダイスを代表するようになったという事実に反映されています。それをより平和な生活様式の黄金時代と考えてください。
特に、ローマの詩人であるOvidとVirgilに、柔らかくてユートピア的な救いの場所でのアルカディアの厳しい現実の変容について感謝しなければなりません。
特に、ヴァージルは、彼の作品のエクログで、新鮮なスプリングス、アグアミエル、アルボーダの熱狂的な植生のイメージを発明するシナリオを理想的にしました。羊飼いがラブソングを歌っていて、不屈のニンフが森と川を歩き回る場所です。
碑文とアルカディアの自我は、「私もアルカディアに一度住んでいた」とも理解されています。これは、アルカディアの牧歌的な環境でさえ、現在の瞬間が必然的に起こり、死が私たち全員に届くという感動的なメッセージです。
碑文の考えられる意味を詳細に調べた美術史家は、アーウィン・パノフスキーでした。パノフスキーは、ルネッサンスの芸術家や詩人にとって、アルカディアはノスタルジアの対象であることを思い出させてくれます。それは遠い場所であっただけでなく、基本的に、遠い時間でした。 「それは、刺激的な憂鬱のベールを通して見られる、不変の失われた王国です」とパノフスキーは書いています。
この読書では、プーシンの絵画は、ユートピアでさえも死の存在の劇的な啓示としてではなく、幸せな過去をより思慮深い熟考として啓示するものではありません。それは、死の必然性の象徴的なリマインダーである森の記念の伝統を、理想の喪失のよりノスタルジックな感覚と組み合わせています。 「私はあなたが現在住んでいるアルカディアにも住んでいました。私はあなたが今楽しんでいる喜びも楽しんだ。そして今、私は死んで埋葬されています。」
プーシンは、影の使用に絵画に故意のエラーを組み込みました。 2番目の羊飼いの右手は、彼の手の影を指して、彼の頭の影に触れています。これを達成するために、あなたの指はあなたの頭を物理的に触れなければなりません。表示されている位置にある手は、3番目の羊飼いの膝をほぼ「触れる」影を投影する必要があります。その文脈では影は不可能です。ポンティルズ橋の上に立って、渓谷を通り、古い墓に向かって見て、南を見ています。 Pousinの時代でさえ、影は墓の北面に落ちませんでした。 Pousinは、ルーブル美術館の専門家が気づかなかったという絵画にトラックを残しました。