説明
キャンバス「L'Tiquaire Georges Joseph Demotte」1918（49x60 cm）では、アンリ・マティスは、その魅力がその明らかなシンプルさと内省的な深さの両方に存在する構成を提示します。中世とルネッサンス芸術への献身のための彼の時代の注目すべき人物であるアンタケジョルジュジョージェフデモットのこの肖像は、各ストロークとクロマチックな選択を通して人の本質を捉えるマティスの能力への窓です。
この作業で最初に注目を集めるのは、そのカラーパレットの飲酒です。クロマティックな大胆さで知られるマティスは、ここでより多くのターンオフを選択します。これは、鮮やかな色の通常の使用とは対照的です。暗い色調とかすかな影は、古物の表面の静けさと反射を強化します。背景は、厳格に隣接するシンプルさで扱われ、視聴者がメインキャラクターに視線を集中させることに貢献します。この選択は偶然ではありません。外部要素のミニマリズムは、デモットから発せられる内省と知識にすべての注意を向けます。
ジョルジュ・ジョセフ・デモットの姿は、静けさと権威の両方を伝えるポーズで座っています。彼の瞑想的なジェスチャー、表現はそうであり、無限の失われた表情は古物の性格だけでなく、微妙な憂鬱であり、おそらくヨーロッパが経験した困難と変化をほのめかしていることを反映しています。第一次世界大戦の終わりをマークしたのは1918年であり、この熟考の雰囲気は、当時の精神と共鳴しているようです。内省と、非常に多くの荒廃の後の目的と意味を見つけたいという願望です。
Matisseは、比fig的な要素と抽象的な要素のバランスをとる特異な才能を示しています。家具とオブジェクトの配置は、最小限ですが、冷静な優雅さを示唆しています。デモットの職業の象徴として解釈できるこのテーブルは、彼の貿易の見分けがつかないが示唆的な2つの要素を明らかにしています。マティスは、アーティストの認識を主題の認識と融合させる行為で、人だけでなく、彼の最も親密でプロの環境も熟考するように誘います。
マティスによるモデルと問題の選択は、しばしば彼らの主題の性格と本質の探求を反映していました。この作品は、その時代がフォーヴィズムとして知られており、その運動は20世紀初頭の主要な指数の1つでした。 「L'Antiquaire Georges Joseph Demotte」には、Vivaceの色と大胆なストロークは存在しませんが、その段階の影響は、Matisseがチャートの各要素の空間構成と効率的な使用を管理する方法で感じられます。
この肖像画は、アンリ・マティスの広大なレパートリー内の並外れた作品を構成し、その美的価値だけでなく、2つの世界の出会いを反映していることを強調しています。芸術に対する深い敬意と愛に人生が証言するアンティクリオの。これらの感性の収束により、この作品は歴史的時代の視覚的証言と、人間の芸術との相互作用の永遠の反映となります。