説明
1946年に作成されたアンリ・マティスによる「アネモネ・イ・グラナダ」の作品は、アーティストの実り多い段階の最も象徴的な表現の一つを構成しています。その中で、マティスは色と作曲の領域で彼の習得を示しています。これは、彼を現代美術の柱の1つとして位置づける独特の特徴です。 57x46 cmの寸法を備えたこの絵画は、自然の要素と芸術的直観の詩的な関係について古い外観を提供します。
このシーンは、2つの手rena弾の隣にある鮮やかなアネモネの花瓶を提示します。マティスは、その特徴的なスタイルを備えたもので、記述的要素としてだけでなく、感情と意味の手段としても色を使用します。彼のフォービスタ時代のフットプリントは、この作業では紛れもなくありません。なぜなら、激しい、明らかにarbitrary意的な色が深い審美的な反射に反応するからです。
作品の構成は、アネモネの活気と手rena弾の堅実さの間のゲームに焦点を当てています。ゆるいブラシストロークの開いた花びらを備えたアネモネは、手rena弾の閉じた丸みのある形状とは対照的であり、単純な自然主義的な表現を超越する視覚的なバランスを提供します。
「Anemones and Grenades」の最も注目すべき側面の1つは、二次色のプライマリカラーの使用が共存する大胆さです。構成全体。フォームは、マティスが彼のキャリアを通じて完成したリソースである輪郭ではなく、色によって描かれており、この作品では明確かつスキルが見られます。
この作品には人間のキャラクターは含まれていませんが、マティスが花や果物などの日常的な要素をほぼ擬人化されたエンティティに変換する方法は、物事の本質と精神を捉える彼の能力について教えてくれます。そのシンプルさには、パウサダの熟考を誘う視覚的な複雑さがあり、単なる絵の表面を超えて共鳴する意味を明らかにします。
それは静的な表現であるだけでなく、ほとんどのストロークとすべての色が自分の人生で振動するように見える活力へのほぼode式です。バイタリズムとほぼ象徴的な言語に含浸された死んだ自然へのこのアプローチは、マティスが絵画の改修者であるだけでなく、色と形の真の詩人と見なされる理由を理解することができます。
「Anemon and Grenades」は、彼の作品のより広い文脈の中で、特に他の花の作品や「捨てられた」や「アネモネの花束」などの生命に関連して、彼の作品のより広い文脈の中でも考えられます。それらはすべて、花の一時的な本質を捕まえるマティスを示し、鮮やかな静かな色を通して時間の流れを凍らせます。
要約すると、この絵はアンリ・マティスの天才の具体的な証言であり、彼は彼自身の絵の言語でシンプルを崇高に変える方法を知っていました。彼らの線の純度とニュアンスの強さの中で、「アネモネと手rena弾は私たちと対話し続け、自然と芸術の間の永遠の踊りを思い出させてくれます。