説明
現代美術の基本的な教師の一人であるアンリ・マティスは、「アンバーネックレス」（1937）で私たちを提示します。そして感覚。この測定値は44x60 cmであるこのテーブルは、マティスが彼の作品で捉えようと頻繁に目指していた親密で官能的な環境の信頼できるデモを構成しています。
「アンバーネックレス」を観察して、私たちは、彼女の静けさと瞑想の中で、作品にタイトルを与えるアンバーのネックレスを運ぶ女性の姿に受け入れられます。このアクセサリーの選択は、美的好みを意味するだけでなく、アーティストがしばしば彼の作品に含浸させている象徴性を示唆し、彼の単なる肉体的な外観を超えて伸びる共鳴をオブジェクトに印刷します。穏やかで瞑想的なポーズをとった女性は、彼女の考えで失われているようです。
この絵画の構成は慎重に調整されています。組成面では、マティスは再び彼のバランスとリズムの領域を示しています。中央の人物は、キャンバスを通して私たちの視界を導く線と形のプロットに囲まれており、ネックレスの焦点を強調しています。資金と婦人服に存在するさまざまなテクスチャとパターンは、広範でさえ、メインイメージのシンプルさと明確さを妨げない複雑さの層を追加します。
「The Amber Necklace」での色の使用は、Matisseから期待されるように、活気があり、大幅に戦略的です。使用されたパレット - 温かいトーンと冷たいトーンの組み合わせと精度 - は、居心地がよく、わずかに神秘的な雰囲気を呼び起こします。ネックレスの赤とオレンジと衣服は、背景の青と緑と効果的に対照的であり、過度のモデリングに頼らずにシーンの3次元性を高める視覚的ダイナミズムを作り出します。
Matisseの作品は、ファウビズムの要素を統合する彼の能力、その運動が彼が先駆者であり、ほとんど詩的な叙情性と日常生活に対する感受性を持つ彼の能力に頻繁に言及されてきました。このアマルガムは、「琥珀色のネックレス」で明らかです。そこでは、フォービスタスの特徴 - 色の大胆さ、自由で表現力豊かなライン - は、女性の姿のより叙情的な表現と絡み合っています。
20世紀の数字は、マティスがこのような色の振動とエレガンスを備えたシーンの本質を捉えた方法と一致することができます。 「アンバーネックレス」は、日常の美しさに対する崇拝だけでなく、動く視覚ネットワークで光と精神を捉える能力も反映しています。この絵画は、マティシアの天才の永続的な証言として共鳴します。これは、その表現が沈黙しているものの、観察者に反省の世界を与え、それぞれのブラシストロークを通して考慮されていることを驚かせる作品です。