説明
色と形の議論の余地のない教師であるアンリ・マティスは、1941年の彼の作品「アマリリスの花瓶」で、色と組成構造の単純化と昇格における彼の天才の明確な例を提供します。この作業、49x60 cmのキャンバスを観察すると、観客はすぐに活気のあるパレットと要素の繊細な性質に吸収されます。
「Amaryllisの花瓶」では、Matisseは、宇宙管理におけるアーティストの領域を明らかにする細心のバランスで配置された花、特にアマリリスの花のある花瓶を表しています。このシーンには、青いパステルの背景が理想的なシナリオに変換され、強く出現する花の姿を強調する構成があります。強烈な赤みを帯びたものからオレンジ色のタッチ、柔らかい黄色まで、背景の静けさとは対照的に、花の温かい色調が豊富な視覚的ダイナミズムを作り出します。
この作品におけるマティスのテクニックは、そのシンプルさにおいて雄弁です。不要な要素や余分な詳細はありません。各ブラシストロークは、常に調和と視覚的なバランスを探している意図的な決定の結果であると思われます。安全なストロークと定義された輪郭で表される花瓶は、従来の比ur的から逃げ、視覚的な歌詞に近い美学に入る恵みで花を保持します。葉と花びらの曲線的および半透明なストロークは、動きの感覚を生み出します。これは、キャンバスの永遠で祝われる適切な時期を固定したように見える柔らかい風です。
作品の特に興味深い側面は、マティスが光と影を使用する方法です。これらのツールを3次元でオブジェクトに使用する代わりに、均一な光度でそれらを浴びることを選択し、硬度を排除し、シーンにほとんど空気のような感覚を与えます。この光の統一された扱いは、夢の感覚を強化し、静かで瞑想的な熟考に私たちを招待します。
「Amaryllisの花瓶」には、相互作用したり明確な物語を明確にしたりする人間のキャラクターはありませんが、落ち着き、美しさ、更新の暗黙の物語を伝えることができます。生命と脆弱性の永遠の象徴、キャンバスに浮かぶ花は、背景の単純さとは対照的な活力を伝えているようです。背景とフィギュアの間のこの相互作用は、マットシアンの特徴であり、色と平面が絶対的な主人公である可能性との関係を思い出させてくれます。
Matisseのコーパス内では、「Amaryllisの花瓶」は、「Anemones」、「Bouquet of Flowers」、「Laurels in the Window」など、アーティストが生産した他の花の持ち上げ性質と一緒に配置できます。それらのすべてにおいて、マティスは目に見える現実を描写するだけでなく、毎日を崇高に変換する神秘的な品質である感情的な本質をカプセル化します。
批評家として、マティスが洗練されたシンプルさと並外れた普通のものを変身させる能力に驚かないことは不可能です。 「Amaryllisの花瓶」は、彼のアプローチでは明らかに控えめですが、芸術変容力の証言であり、教師の手には各ラインと各色が栄光に達することができることを思い出させます。この作品は、表面を越えて見て、最も繊細なジェスチャーのシンプルさと深さの美しさを見つけることを教えてくれます。