説明
イギリスのロマン主義の議論の余地のない教師であるウィリアム・ターナーは、彼の作品で「橋のアバルガベニー - モンマスシャー - 雨の日の後に清掃」（アバルガベニー橋 - モンマスシャー - シャワーの日を過ごした後、清算）を提供します。自然と人類の間の対話に入る。 1795年に完成したこの絵画は、ターナーの先駆的なスタイルに共鳴し、そこで彼は大気と感情から飲み、環境に対するほとんど詩的なアプローチを示唆しています。
構成は、人間の世界と自然の広大さの2つの世界の間のつながりとして立つ、記念碑的で刺激的な橋のアベルガベニーに焦点を当てています。熟練した橋は、活気に満ちた変化するシーンの真ん中にあるアンカーポイントとして機能します。そこでは、雲と水の約束が詰まった空には、それ自体がほとんど主人公になります。ターナーは、色と形で遊ぶ光の特徴的な治療を使用して、大気をほぼシャングリラに見せます。これは、彼をアーティストとして区別する美徳の1つです。
この作品でターナーが選択した色は特に明らかになっています。深い緑の緑の使用は、空の微妙な天のトーンと灰色のトーンとは対照的です。このコントラストは、作品に深みをもたらすだけでなく、雨の後の新鮮で活性化する空気を示唆しています。雨の後、水と光が絡み合って絡み合って、ほぼ具体的なルビア空気の香りを生み出します。天気の表現に対するアーティストのほぼ抽象的なアプローチと風景への影響は、そのパレットを通して感覚と感情を呼び起こす能力を示しています。
この作品のキャラクターは不足していますが、存在します。農業や輸送の仕事に捧げられているように見えるいくつかの小さな人物を見ることができ、微妙でほとんど知覚できない方法で風景に統合されています。その包含は、ターナーの仕事の定数である自然の壮大さに直面した人間の取るに足らないことを示しています。これらの数字は、小さくてほとんど幽霊のようですが、人間の活動と周囲の環境との間の親密なつながりを思い出させます。
その美的意味に加えて、「Puente Abergavenny」は、それが作成された歴史的背景を反映しています。 18世紀は、イギリスにとって大きな変化の時代であり、産業革命の台頭と人類と自然との関係の変化がありました。ターナーは、彼の時代の重要な観察者として、彼の作品にこの二重性を捉え、工業化と自然景観の崇高な美しさとの間に緊張を生み出します。
文体的に言えば、ターナーは彼のキャリアを通じて、どのようにますます印象的なアプローチに向かって進化し、彼の時代の後に繁栄する芸術的な流れを予測するかを見ることができます。色、光、雰囲気の使用における革新的なアプローチは、無数の後の芸術家に影響を与え、絵画を通して自然と感情を呼び起こす能力は、現代美術で共鳴し続けています。
「ブリッジ・アバルガベニー - モンマスシャー - 雨の日の後に清掃」は、要するに、時間と空間の特定の場所を表すだけでなく、絶え間ない変化の時代の懸念と緊張をカプセル化する作品です。ターナーの習得は、一見シンプルな風景を想像力と反省を目覚める視覚的な詩に変える能力にあり、視聴者は一時的ではあるが、数世紀にわたってブラシストロークで続く瞬間の瞬間的な美しさに浸ることができます。
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