説明
ポール・ゴーギンによる「Rouenの放棄された庭」（1884年）は、人間と自然の間の時間の経過と関係について深い反省を誘うメランコリックな静けさをカプセル化します。この絵では、ゴーギャンは庭の鮮明な表現を提示します。庭の鮮明な表現は、放棄の状態にあるように見えますが、時には暗い人生や美しさを欠いていません。主題の選択は、それがアーティストの軌跡と見なされているかどうかを明らかにしています。アーティストは通常、自然が最も純粋な状態にあり、しばしば忘れられている場所に惹かれていました。
作品の構成は、空間の使用に顕著な注意を払って、バランスの取れた方法で組織されています。前景には、キャンバスの表面に沿って伸びるさまざまな緑豊かな植生が見られ、人間の介入の欠如によってマークされている植物相の富が示唆されています。葉と花はゆるく有機的な形で表されています。これは、現時点でゴーギャンが発達し始めたポスト印象的スタイルと一致しています。視聴者が庭の新鮮さと葉の間の風のつぶやきをほとんど感じることができるかのように、広くてゆるいブラシストロークは即時性を感じます。
この写真の最も興味深い側面の1つは、Gauguinが使用するカラーパレットです。青と黄色のタッチと組み合わされた鮮やかな緑は、人生と放棄の両方の雰囲気を作り出し、脇に置かれた空間を観察することによって感じられる曖昧さを呼び起こします。色の豊かなトーンは印象派の伝統を覚えていますが、それらの選択における強度と象徴性は、その後の作品を特徴付ける、より個人的および個々のスタイルへの進化を予測する特徴です。
同時に、絵画の中央エリアは、熟考を招待するように見える空の空きスペースを提供します。作品には目に見える人間の姿はありませんが、人間の存在の欠如は、懐かしさと、人々と自然の間の失われた相互作用を切望する感覚を生み出します。このようにして、庭は切断と忘却の象徴になり、人類の足跡が実際に消去された場所があり、荒廃にもかかわらず、まだ固有の美しさがあることを思い出してください。
フランスの舞台内で、ポリネシアへの旅行でよりエキゾチックなものや他の人たちを探検するために後で冒険するゴーギャンは、この作品の色、形、感情の概念をすでに実験し始めていました。 「Rouenの放棄された庭」は、自然の探求であるだけでなく、現代の文脈における芸術と生活の状態に関するコメントとしても、美しいと考えられるものの性質に疑問を呈しています。
要するに、「Rouenの放棄された庭」を通して、Paul Gauguinは、彼の芸術的検索の本質を捉えた内省的な反省を提供します。それは単なる庭ではありません。それは、自然と再接続することによって肉体的な放棄と魂の憧れの両方を反映する象徴性と意味を詰めた空間です。この作品は、その見かけのシンプルさで、庭自体だけでなく、自然環境を文明化し、制御するための人間の努力で失われたものを熟考するように誘います。
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