説明
1814年に作られたフランシスコ・ゴヤによる「プエブロの闘牛」の作品は、人気のある人生の本質と色と作曲による人間の感情の複雑さを捉える際のスペインの芸術家の習得の魅力的な例です。このキャンバスは、スペインの文化に深く根ざした伝統のお祝いのシーンだけでなく、生と死の間の闘争、勇気、踊りのより広い問題を暗示する緊張の瞬間も反映しています。
作品では、ゴヤは主にひどいパレットを使用しており、これはより活気のあるアクセントと混ざり合い、環境とシーンの生のエネルギーの両方を示唆しています。茶色と黄色のトーンが構成を支配し、暖かく包み込む雰囲気を作り出します。同時に、それは実行の行為に固有の残虐性のウインクとして解釈できます。光の質は驚くべきものです。不透明な雲を通してフィルターを絞り、キャラクターと雄牛を選択的に照らし、シーンに追加のドラマを提供します。
この写真は観客のグループを紹介しています。その一部は、アクションを観察できるような即興のスタンドの一番上にあります。この要素は、一般の人々の参加と集団的感情を示しています。左側には、1つは広い翼の帽子をかぶっていて、もう1つはより伝統的な服を着た2つの人間の姿が、その瞬間の動揺に没頭しているようです。ダイナミックな動きと大きな強さで表される雄牛は、視聴者の注意に焦点を当てており、挑戦と走行に固有の危険の両方を象徴しています。
より深い観察は、ゴヤが伝統に対して微妙な批判をしていることを示唆しています。シーンは活気に満ちたお祝いですが、キャンバスの中心に閉じ込められた雄牛の卓越性は、人間と自然の間の闘争、そしてお祝いに伴う暴力と苦しみについての反省として解釈することもできます。イベントの喜びの後、無視すべきではない残虐行為があることを思い出させてください。
このゴヤの作品は彼の芸術的なコーパス内で隔離されていないことに注意するのは興味深いことです。多くの場合、画家は、「パラソル」や「トレドの女性」など、彼の作品の他の作品で観察されているように、日常生活と人気の伝統のテーマに惹かれました。しかし、「町の闘牛」では、ゴヤは、その後の仕事における道徳と人間の倫理に対するより大きな懸念への進化に典型的なより深い社会的批判に共鳴するアプローチでお祝いに取り組んでいます。
ゴヤの創造は、スペインでの大きな動揺の時代にあり、ナポレオン戦争とその結果によって特徴付けられています。これに関連して、かつてスキルと勇気を象徴していた伝統であるブルファイトは、より広範な社会的緊張のマイクロコスムとして解釈することもできます。彼の時代の鋭い観察者であるゴヤは、この作品のその緊張をカプセル化し、人気のショーの単純な表現を超えている質問を呼び起こすことに成功しています。
「町の闘牛」は、ゴヤの人気生活への愛の証言としてだけでなく、人間の心に生息する影の反映としても立っています。光、色、フォームの見事な使用は、伝統の美しさだけでなく、それに伴う複雑さと矛盾を熟考し、この絵をgoya、goya、goya、goya、goya、しかし、彼の時代のスペイン文化も。
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