説明
1899年に作られたフェリックス・ヴァロットンの「7月14日にエトレタットで」絵画では、絵のような沿岸の町エテレットでのフランス国民の日の祝賀会の生きているカラフルな表現を見ることができます。ナビス運動との親和性で知られるバロットンは、この作業では、毎日のシーンとお祝いの雰囲気の両方を捉える能力を強調するテクニックの組み合わせを採用しています。
作品の構成は、空間と視点の使用におけるバロットンの習熟のサンプルです。前景では、かなりの数の人間の人物が配布され、行列と思われるものに積極的に参加しています。当時の衣装で表される男性、女性、子供は、その瞬間の愛国的な熱意の証言をします。 Vallottonは、キャラクターの細部と個性に特別な注意を払い、セット内でそれらを区別する独自性のそれぞれを与えます。
色の使用は、この絵画のもう1つの顕著な側面です。 Vallottonは、大胆なコントラストとソリッドカラーブロックで際立っている活気のあるパレットを選択します。フランスの旗の赤、白、青は、シーンのさまざまな部分で繰り返され、仕事を統一し、ナショナリズムの感覚を強化します。草の緑と背景の海の深い青は、お祝いの活気のバランスをとる自然なフレームを提供します。
エトレタットの沿岸の風景は底に示唆されており、群衆のbus騒の後、崖の有名な岩層がほとんど見えません。このビューは、地理的な文脈にシーンを配置する二次的だが必須の要素になります。自然の要素が表されるシンプルさは、ヴァロットンの合成スタイルの特徴であり、風景の本質が細心の詳細よりも線や色を通してキャプチャされます。
バロットンの作品で非常に顕著な日本のウキヨエの影響も、「エトレタットの7月14日」で認識されています。カラープレーンの好み、詳細な影の欠如、および数字とオブジェクトを描写する線の明快さは、19世紀後半のヨーロッパ人を非常に魅了したこの東部の芸術スタイルの回想です。
絵画の活気と見かけのドキュメンタリーの正義にもかかわらず、バロットンは他の多くの作品のように、距離の要素を紹介します。アーティストの視線は、彼が見ているものを捉えるだけでなく、明らかな休日の後に現実に疑問を呈するように視聴者を招待する、批判的でほとんど風刺的な視点でそれを観察するようです。
「7月14日のエトレタット」は、絵画の芸術を祝うだけでなく、歴史の特定の瞬間に複雑な社会的相互作用を表現することです。 FélixVallottonは、この作品を通じて、過去の特定のシーンだけでなく、アーティストとしての独自の洗練された視点にも窓を提供します。
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