説明
中央の至上主義者であるカジミール・マレビッチは、1932年の「5つの家のある風景」で、芸術的成熟を特徴づけています。絵画には、形状と色の純度に焦点を当てた複雑な物語の要素や人間の姿がない風景の5つの家があります。
構成は、幾何学と平面性の研究です。固体色のブロックと明確に幾何学的なプロファイルで表される家は、最も伝統的な詳細な建築構造の重要な逸脱です。これらの要素の処分は、バランスと緊張、静的とダイナミクスの間の魅力的なゲームを反映しています。家は、その形では単純ですが、キャンバスに沿って慎重に分布しており、調和と視覚的なリズムの感覚を作り出します。
この作業では、色の使用が特に注目に値します。 Malevichは、中程度のパレット、主にひどいトーン、黄土色、他の主要な色と混ざり合う避けられない白を使用しています。それぞれの家は、周囲の植生と床の最もオフになっている明るい赤と青を含む独特の色で浸されています。この色の選択は、絵画にユニークな活力を与えるだけでなく、自然主義的な表現から解放された自律的なエンティティとしての色と形状が機能する至上主義の影響を強調しています。
この作品には他のアーティストへのアプローチであった可能性がある人間の人物がいませんが、マレビッチはそのような要素がないことを選び、構造自体の目的と本質についてのより深い熟考につながります。ここでは、人間は建築と変換された風景を通して暗黙的に存在しています。それは、宇宙の人間化と、構築された形と自然の間の共生関係についての反映です。
シーンを完成させると、空は絵画の半分以上をカバーする広い青色の空間で表されます。作曲の多くを天国に捧げるという決定は、家の規則性と堅実さと地球の風景とは対照的に、広大と静けさの感覚を作り出します。
Malevichの作品の文脈では、「5つの家のある風景」は、純粋な至上主義から新しい視覚言語への移行の模範的なものであり、認識可能な形式への参照がまだ観察されますが、正式な抽象化と削減で扱われます。この期間は、一般の人々にとってよりアクセスしやすい表現と、形と色の実験の一種の結論と至上主義のイデオロギーを和解させる試みと見なされることがよくあります。
この作品でマレビッチが提供するビジョンは、幾何学と平らな色によって根本的に変化した風景が、その最終的で成熟した美的概念の現れになるというビジョンです。この作業では、重要なのは空間の表現だけでなく、この空間がそのシンプルさと純度において、目に見える現実を超えて静けさと本質的な真実を呼び起こす方法です。 「5つの家のある風景」が建てられ、マレビッチの天才の強力なサンプルが建設され、その急進的な単純化のプリズムを通して世界を見るために疑問を呈しています。
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