説明
抽象的な芸術の最も影響力のある人物の一人であり、至上主義の創造者であるカジミール・マレビッチは、彼の時代の視覚的慣習に挑戦する彼の作品に驚きと驚嘆し続けています。 1930年の「3人の女性の人物」は、そのスタイルの進化の崇高な例であり、至上主義の要素と単純化された形成に向けた新しい傾向です。
「3人の女性の人物」では、3人の様式化された女性を観察し、幾何学的な形と鮮やかな色の未来的な美学を思い出させてくれます。ここでは、マレビッチは人間の解剖学の徹底的な詳細を分配し、代わりに単純化された形状とカラーブロックを優先してメッセージを送信します。数字は明らかに描写されており、それらの輪郭は、それらの年のマレヴィッチの芸術の比ur的で抽象的で独特の特徴の間の統合を明らかにしています。
この絵でマレビッチが使用する色のパレットは、その振動とコントラストにとって注目に値します。明確に定義された一次および二次色は、赤、青、黄、緑、構成に明るさと明確さを提供する白い表面と組み合わされています。数字は、人間の形の回想が、特定の個人の表現を超えて、エーテル的で象徴的であるように見えます。垂直および水平線は絵の空間を構成し、幾何学的な秩序とほとんど音楽の調和の感覚を作り出します。
色の使用は単に装飾的ではありませんが、それぞれのトーンには概念的な目的があり、目に見えるものを超えた感情と提案を呼び起こすようです。青と白の服を着た中央の姿は、視聴者の視線を導く焦点として機能し、側面の数字は暖かい色調で動的バランスの構成を与えます。
これらの数字の処分を分析するとき、宗教的なアイコンや聖なる聖歌隊への間接的な言及に気付くかもしれませんが、モダニストの形に変わります。この変化は、アーティストによる女性の姿の再評価を示唆しています。アーティストは、ほとんど神聖な文脈に置かれ、同時に彼らの存在と抽象化を強調しています。
「3人の女性の人物」では、マレヴィッチの最高時代に特徴的な極端な幾何学的純度は見つかりませんが、この作品は適応と進化の能力をよく反映しています。マレビッチは、至上主義の実験の後、より具体的な表現に戻りますが、観客の認識に挑戦し続ける微妙な視覚的な詩に満ちています。
Kazimir Malevichは、彼の最も抽象的な期間と形成への復帰の両方で、それぞれの作品に現代性との深い対話を呼び起こし、芸術の限界を疑問視し、再定義します。 「3人の女性の人物」は、この芸術的懸念の証であり、その創造からほぼ1世紀後に関連性があり挑発的なビジョンです。
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