説明
Wassily Kandinskyの3つの音は、1925年の作成以来、芸術愛好家を魅了してきた抽象的な芸術の傑作です。この作品は、抽象化と感情的な表現を特徴とするKandinskyの芸術スタイルの完璧な例です。
3つの音の構成は、動きとリズムの感覚を生み出すために絡み合った幾何学的な形と湾曲した線の混合物です。塗料は3つのセクションに分かれており、それぞれが異なる音を表しています。上部のセクションは鋭い音を表し、平均セクションは平均音を表し、下のセクションは深刻な音を表します。
3つの音での色の使用は印象的です。 Kandinskyは、混ざり合って重複する活気に満ちた大胆なカラーパレットを使用して、深さと動きの感覚を作り出します。赤、黄、青などの主要な色は、これらの色が精神的で感情的な意味を持っているというカンディンスキーの信念を反映して、塗料全体で使用されています。
3つのサウンドの背後にある物語は魅力的です。カンディンスキーは、ドイツに住んでいる間にこの作品を作成し、そこで彼は当時の音楽に囲まれていました。彼は、音楽と芸術は密接に関連しており、音楽は視覚的に表現できると信じていました。 3つのサウンドは、カンディンスキーが当時聴いていた音楽の視覚的な表現です。
この作品をさらに面白くする3つのサウンドについては、ほとんど知られていない側面がたくさんあります。たとえば、Kandinskyは「Glass Oil Paint」と呼ばれる技術を使用してこの絵画を作成しました。これにより、半透明のカラーレイヤーを作成し、塗料にユニークな深さの感覚を与えることができました。さらに、Kandinskyは最終的な絵画を作成する前に一連のスケッチと以前の研究を作成しました。これは、彼の献身と細部への注意を示しています。