説明
1890年に作られたカミーユ・ピサロの絵画「3人の農民の女性」は、印象派の本質をカプセル化する象徴的な作品であり、ピサロは主要な代表者の一人である芸術運動です。この表現において、Pissarroは、自然の田舎で働く3人の女性と彼らの主題との親密でそれぞれの対話を確立します。
一見すると、構成は、ピサロが人間の姿と風景を組み合わせた方法の例です。前景に立っている3人の女性は、シーンの議論の余地のない主人公です。対角線での彼の性質は、動きと連続性の感覚を提供し、視聴者の視線を仕事に導きます。一見シンプルな作品に関係するこれらの人物のジェスチャーは、ピサロの作品に特徴的な尊厳とコミュニティの感覚を伝えます。彼らが運ぶ麦わら帽子と控えめな衣装は、地球との関係と彼らの仕事を強調しています。
「3人の農民の女性」での色の使用は特に注目に値します。 Pissarroは、ひどいトーンと緑と青の活気のタッチを混ぜるパレットを使用しており、深さと光度の両方を構成に付与します。色はゆるくジェスチャーのテクニックで当てはまります。これは、作品に即時性と生活の感覚を追加します。このテクニックは、印象派の独特の印であり、自然の中での瞬間と光のバリエーションの本質を捉えようとしました。この意味で、光はそれ自体がほとんどキャラクターであり、主人公とそれらを取り巻く牧草地を照らす上で重要な役割を果たし、春に田舎の風景の仕事を示唆しています。
環境が分析されると、Pissarroが当時の学術芸術のそのような表現にしばしば伴う理想化から離れて、農民の生活の美しさを捉えることができたことは明らかです。その風景は、背景だけでなく、女性との物語を伝える不可欠なコンポーネントです。この分野は、その柔らかい色調で、人物の日々の活動によって強調された小学校と農村に根ざした生命のリズムのアイデアを強化します。
この作業の最も顕著な側面の中には、農業活動の人間化があります。ピサロは、彼のキャリアを通じて、労働者階級とその現実に特別な関心を示しました。彼らの時代の他の芸術家とは異なり、彼らは都市生活とその魅力的な環境を描くことを好みました。 「3人の農民の女性」は、骨の折れる生活を祝うものであり、土地を栽培する人々への敬意の現れです。
印象派の進化と、より個人的および社会的アプローチへの移行を反映して、この作品は、人間の姿と農村環境が組み合わされている他のピサロと一致しています。 「The Siesta」（1890）と「The Warraters」（1882）。全体として、「3人の農民の女性」は、ピサロの技術的能力の証言であるだけでなく、彼らの社会的および芸術的価値の強力な肯定でもあり、芸術と農民の日常生活の間の境界線を曖昧にします。
要するに、カミーユ・ピサロは「3人の農民の女性」を通じて、しばしば忘れられている現実に声と可視性を与え、信ity性と共感の深い感覚に共鳴する仕事を作り出します。 Pissarroは世界を見る方法を通して、彼の芸術的ビジョンを表現するだけでなく、視聴者に日常生活の美しさを認識し、評価するように誘います。
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