説明
現代美術のタイタンの1人であるアンリ・マティスは、1917年の彼の作品「3人の姉妹とローズ大理石のテーブル」で、彼のキャリアを定義する色、形、作曲の使用に対する絶え間ない魅力を紹介しています。この絵には、ピンクの大理石のテーブルの周りにある3人の女性像、おそらく姉妹があります。このキャンバスは、マティスのスタイルと特徴的なテクニックの縮図となり、装飾的で構造的な収束があります。
絵画の数字の配置は、空間的構成の習得を明らかにしています。 3人の姉妹は、一種の視覚的な三角形に配置され、中央のテーブルをフレーミングします。それぞれの姉妹は、異なる色の鮮やかな服を着ており、衣服のデザインは互いに絵画の底と対照的です。このパターンの並置は、バランスと調和を失うことなく、シーンにダイナミズムを追加するためのマティスの仕事の典型的な戦略です。
この作品の真の主人公は色です。大胆な色の使用で認識されているマティスは、柔らかい青と緑の青から最も暖かい赤やオレンジまで、一連のトーンを表示します。特にピンクの大理石のテーブルは、構成の中心として機能するだけでなく、洗練と贅沢の要素を紹介し、人物のシンプルさに対抗します。ピンクの大理石の使用は、当時のフランスのインテリアとのつながりを示唆し、ブルジョアの国内空間の感覚を指しています。
姉妹の表現と姿勢は、マティスの成熟したスタイルの特徴である意図的に簡素化されているようです。ただし、この単純化は、仕事の感情的な複雑さのままではありません。それぞれの人物は、それ自身の内部の世界に突入したようで、メランコリックで瞑想的な雰囲気に貢献しています。まるでマティスが写真の詳細で表現するよりも、毎日のシーンの抽象的なエッセンスをキャプチャすることに興味があるかのようです。
作業の背景も同様に重要です。それは、深さとテクスチャの感覚を生み出す一連のパターンと色で構成されています。背景に植物が存在することは、大理石のテーブルの静的な硬さとは対照的に、自然性と生命のタッチを追加します。自然要素と人工要素の間のこのゲームは、マティスの作品のもう1つの独特のシールです。
「3人の姉妹とバラ大理石のテーブル」も、その作成の期間内に文脈化された場合にも重要です。 1917年に第一次世界大戦の真っin中に描かれたこの作品は、当時の乱流を直接反映していません。代わりに、カオスの真っin中の静かな空間である美容避難所を提供します。回避のこの側面は、マティスの仕事では珍しいことではありません。マティスの仕事は、彼の時代の政治的および社会的出来事に対する彼の明らかな無関心でしばしば批判されていました。
この作品はフォービスタ運動の明確な例ですが、1917年までにマティスはすでにフォーヴィズムの厳格な原則を超えて進化しており、彼のパレットと作曲に大きな繊細さを統合し始めていました。色の緑豊かな使用と形の単純化で知られるフォービズムは、この絵では成熟した洗練された表現を見つけます。
結論として、「3人の姉妹とローズマーブルテーブル」は、色と形を通して毎日を並外れたものにするマティスの能力の証です。この作品は、マティスの進化を芸術家として、そして現代美術の歴史における彼の場所を理解するための重要な作品のままです。ここでは、装飾と構造的なバランスをとる彼の能力、および複合体との単純な能力は、その最大表現で示されています。この絵画は、目の前にあるだけでなく、内省を招き、20世紀の芸術の真の宝物になります。