説明
抽象的な芸術と至上主義の独創的な人物の1つであるカジミール・マレヴィッチは、彼の作品「2人の男性姿」（1930）で私たちを芸術的進化のニュアンスに向けた魅力的な窓を提供します。 Malevichの移行期間中に作られたこの絵画は、純粋な幾何学的抽象化に没頭した後、より代表的なキャラクターへの慎重な復帰を反映しています。
「2人の男性の人物」では、形成と抽象化の間に顕著なぼやけを観察します。この作品は、背景に2つの垂直方向の人物を、強烈な色の水平ストリップに分割したものを示しています。上部、赤、黒、緑の青。ほぼ最も基本的な形式に単純化された人間の人物は、長方形の胴体と楕円形の頭によって区別されます。それらは解剖学的または表現力豊かな詳細を欠いており、その数字をその最も重要な幾何学的要素に減らすためのマレヴィッチの傾向を繰り返しています。
おそらく農民や労働者を代表する数字は、個々の属性を欠いており、社会主義イデオロギー内の人間の普遍性を指摘しています。この仕事のこの側面は、社会主義国家の建設のマントルの下に個性が包まれていたソビエト連邦の社会的状況と共鳴します。
この塗料での色の使用は特に興味深いものです。その色のアプローチで知られるマレビッチは、カラーストライプとフィギュアの間に鮮やかなコントラストを選択します。主に背景に対して強く際立っている白い胴体です。白黒で補完される一次色の選択は、はるかに比ur的な文脈ではあるが、その至上主義者の時代への参照として読むことができる。
マレビッチは以前、彼の傑作「ブラックスクエア」（1915年）でこれらの形とパレットを探求し、幾何学的および色純度を追求するために比fig的な参照を犠牲にした他の至上主義者の作曲を探求していました。しかし、「2人の男性の人物」では、アーティストは同じ最高の理論を伸ばして認識可能な人物をカバーし、抽象と比figurativeの間に橋を架けているようです。
数字の位置は、カラーファンドのダイナミズムとは対照的な安定性と静けさを示唆し、堅実さと永続性の感覚を投影します。この品質は、ソ連における社会主義リアリズムの新しい芸術的ガイドラインにますます迫られてきたとき、彼がより多くの芸術主義になりつつあるとき、マレビッチの意図と対話しています。
これらの外部の圧力があっても、マレビッチは削減と抽象化へのコミットメントを放棄しませんが、それらを新しい比ur的な要求と統合します。この統合は、人間と幾何学が共通の地形で同居する「2つの男性像」で明らかです。
結論として、「2人の男性の人物」は、抽象化と形成の交差点でのカジミール・マレビッチの習得の証です。この作品は、明らかに単純ですが、その時代の個人的および政治的な変化の両方を反映する意味とテクニックの豊かさが満載です。絵画は、その美しさと正式なバランスで際立っているだけでなく、その代わりに世界の緊張と解決をカプセル化する強力な歴史的および芸術的な文書としても機能します。
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