説明
20世紀で最も象徴的な芸術家の一人であるアンリ・マティスは、1938年の彼の作品「2人のダンサー（ルージュ・エット・ノワールの研究）」、その創造的なプロセスへの窓と形と運動への崇拝を提供してくれます。この絵は、マティスの後期の時代を表しており、人体と空間の間の関係を線と色の経済を通して探求しました。
「2人のダンサー」を注意深く観察することで、マティスがダンスの動きと恵みの本質を捉えているシンプルさと習熟に驚嘆することはできません。この作業では、2人の女性の人物が絵の空間の大部分を占めています。線は意図的で流動的で、動きのある人間の形の表現におけるマティスのアプローチを示しています。 2人のダンサーは、様式化されていますが、否定できない人間の質を持ち、エネルギーを伝え、ダイナミズムを自分の位置に伝えます。
色の使用も同様に重要です。マティスは主に赤と黒のトーンを使用しており、底に対する数字を強調する強力なコントラストを作成します。色の選択は、「ルージュとノイア」（赤と黒）というタイトルの暗示となり、ダンスに頻繁に関連する2つの属性、情熱と優雅さの相互関係を意味します。この色のアプローチは、数字を定義するのに役立つだけでなく、作品の感情的な表現を強化します。
構成に関しては、マティスはバランスと調和の絶対的な領域を示しています。数字は、非対称ではあるが完全にバランスが取れているように見える方法で配置されています。この規定は、継続的な動きの感覚、つまり視聴者を絵画を導く視覚的な振り付けを作り出します。ラインの流動性とフォームの見かけの自発性は、永遠の瞬間に捉えられた永続的なダンスを示唆しています。
「2人のダンサー」は、マティスの音楽とダンスへの愛情の証でもあり、彼の作品のテーマを繰り返します。彼の最初の絵画から彼の最後のコラージュまで、マティスは、動いている身体の美しさ、色の振動、ラインのシンプルさを探求することを決して止めませんでした。この特定の絵画は、より大きな仕事の準備研究として建設され、各ストロークと各色の染色が不可欠で正確な蒸留プロセスを示しています。
Matisseの芸術の文脈では、「Two Dancers」は「La Danse」（1910）や40年代の紙のカットなど、他の同様の作品に関連しています。 。この研究は、芸術の本質への道を反映しています。そこでは、より少ない芸術の本質はより多く、各要素は形と色のお祝いになります。
要約すると、アンリ・マティスによる「2人のダンサー（ルージュ・エット・ノワールの研究）」は、彼の創造的なプロセスのビジョンを提供するだけでなく、日常生活を並外れたものに変える能力をカプセル化します。慎重な構成、活気に満ちた色のパレット、人間の形への献身を通して、マティスはダンスへのオマージュと芸術的表現の深い探求の両方である作品を作成します。この絵の各ラインとすべての色は、彼の天才を完全に所有している教師の反映です。