説明
称賛されたモダニズムのマスターであり、20世紀の芸術の最も影響力のある人物の1人であるアンリ・マティスは、「2つの桃」を通じて、ユニークな視覚力で日常の本質を捉える能力に比類のない深さを示しました。 1920年に実行されたこの作業は、キャリアを定義した多くの特徴的な原則のカプセル化を繰り返し、そのシンプルさと形と色に焦点を当てています。
「2つの桃」には、写真の忠実度で現実を模倣するつもりはない背景にある2つの桃がありますが、様式化されたほとんど夢のようなシナリオに変換されます。寸法73x60 cmのこの写真は、マティスがそれほど促進した色の使用の見事な例です。フランスの画家は、暖かく繊細な色のパレットを選びました。そこでは、パステルトーンがシーンを支配し、果物が滑らかで調和のとれた背景から楽に強調することができました。
主な表現型の媒体としての色の使用に重点が置かれていることは、色が単なる視覚表現を超越する感情と感覚を伝えることができるというマティシスの概念を反映しています。 「Two Peaches」では、桃の柔らかいオレンジが青の白い青い背景とは対照的であり、バランスが取れているだけでなく、穏やかな穏やかさとある程度の官能性を呼び起こす構成を実現します。
キャンバス内の構成はシンプルですが効果的です。桃は、それらの周りのネガティブな空間が生き生きとしているような方法であり、単に空白ではなく作品の積極的な部分になります。 Matisseの使用と決定は、不要な詳細で完全なキャンバスの飽和を回避することにより、視聴者の視線が提示されたオブジェクトの本質に集中することを可能にします。
この絵画を通して、マティスの作品におけるアジアの芸術、特に日本人の影響を高く評価することもできます。ラインの経済とオブジェクトの明快さは、19世紀の終わり以来、多くのヨーロッパの芸術家の想像力を捉えていた日本の皿を連想させます。マティスは、彼の時代の他の人と同様に、これらの影響を吸収し、彼自身の絵の言葉でそれらを再文脈化しました。
「2つの桃」には伝統的な意味でのキャラクターがありませんが、桃自体はシーン内の俳優として位置付けられています。それらは単なる無生物ではありませんが、互いに対話し、視聴者と対話し、瞑想的でほとんど神秘的な経験を生み出しているようです。シーンの複雑さの欠如は、パワーを差し引くものではありませんが、日常のシンプルさで美しさを見つけて強調するアーティストの能力を強調しています。
マティスの作品のより広い文脈では、「2つの桃」は、バランスの絶え間ない検索と、形と色の関係の調査と一致しています。 「ダンス」や「The Joy of Living」など、彼の作品の他の作品と比較して、この絵はよりプライベートで圧倒的ではない瞑想ですが、それほど重要ではありません。それは、マティスがほとんどノートで、大きなインパクトの視覚的な交響曲を生み出すことができるという証拠です。
マティスが重要な役割を果たした現代美術の環境に置くことなく、「2つの桃」について話すことは不可能です。絵の慣習を革新し、挑戦する彼の能力は、芸術的表現のための新しい方法を開き、将来の芸術家世代の基礎を築きました。
要約すると、「2つの桃」はアンリ・マティスの天才を見るだけでなく、視聴者に日常生活の最も一般的な側面に存在するシンプルさと純粋な美しさについてより深い反省に招待します。この絵画は、マティスを、普通を並外れたものに変えることができる教師として再確認し、彼の色と作曲の習熟を使用して、時間の経過とともに共鳴する芸術作品を作成します。