説明
1953年に60x60 cmのサイズで作成されたアンリマティスの「Ivy in Flower」作品は、フランスの画家の熟練と芸術的革新の証です。一見すると、絵画は、壁紙の切り抜きで構築された活気のある構成として明らかにされています。マティスは、「デコペ」または「カットペーパー」として知られる過去数年間に開発されたテクニックです。
このテクニックにより、マティスは形と色で遊ぶことができ、油絵の伝統的な制限から自分自身を解放しました。 「Ivy in Flower」は、この創造的な自由の崇高な例であり、大きな色の断片が宇宙に浮かんでいるように見え、ダイナミックでオーガニックな感覚を作り出します。作品自体は人間のキャラクターを提示するものではありませんが、形や色を通して自然の存在と活力を示唆しています。
主なトーンは、緑と青のさまざまな色調であり、組成を強調して調和させる赤と白です。 Ivy（Ivy）の葉は、ほとんど抽象的なシンプルさで表されます。正確な紙のカットは、マティスが習得で支配していたデザインと構成の複雑さを隠します。マティスの天才が存在するのは、この明らかなシンプルさです。各カットと各適用色は偶然ではありませんが、慎重な審美的な考慮の結果です。
「Ivy in Flower」で際立っているのは、紙のカットのほとんどが触覚的な品質です。不規則なテクスチャとエッジは、オイルが達成できない物理的次元を提供します。マティスはガッシュだけで塗られただけではありません。色で彫刻されています。切断技術は、単純なアセンブリプロセスのようですが、空間とバランスの鋭い感覚が必要です。個性や影響を失うことなく、各ピースは全体に完全に適合する必要があります。
アンリ・マティスは、特に車椅子に限定された後、彼の最後の年にこのテクニックを開発し、彼が生涯を通して彼を特徴付けてきた同じ情熱と創造性で創造を続けることを可能にした芸術に関する新しい視点を得ました。 Matisseの「「Ivy in Flower」を含むDecoupésGouachesは、絵画だけでなく、真の色、リズム、動きの施設です。これらの最終作品は、彼らのビジョンが最も重要な要素に浄化された芸術的なキャリアの天頂を表していると主張することができます。
マティスの現代美術への影響は否定できません。色と形をした彼の実験は先行し、多くの点で、数十年後にしか権力を握るでしょう。 「Ivy in Flower」と彼の現代の作品は、ハードエッジペインティングとカラーフィールドの絵画の前駆体であり、エルズワースケリーやケネスノーランドなどのアーティストの作品を予想しています。
要約すると、「Ivy in Flower」は、その誤解を招くシンプルさを通じて、アンリ・マティスの深い革新と大胆な創造性を明らかにする作品です。この作品は、技術的な領域と深い美的感受性を反映しているだけでなく、自然界と芸術そのものの本質的な喜びと美しさについての詩的な声明も反映しています。人間のキャラクターや明示的な物語がなければ、マティスは観客と自然の間の深いつながりを呼び起こし、その最も純粋で本質的な形で芸術を探求するように誘います。