説明
フォーヴィズムの議論の余地のない教師であるアンリ・マティスは、1952年の彼の作品で、活気に満ちたほとんど叙情的な表現で形状と色を合成する強力な能力に窓を彼の作品に提供します。 75 x 53 cmのこの絵画は、マティスの調和と単純化に向けた連続的な調査の本質を捉えています。
「Reeds in the Reeds」の構成は、Matisseのその後の作品に典型的な時代を超越した静けさを反映しています。明らかにスイマーである中央人物は、ハイリードに代表される自然環境に現れます。女性の姿の柔らかい輪郭と湾曲した形は、それを取り巻く自然環境と調和して、静けさと流動性の雰囲気を生み出します。
この塗料での色の使用は特に注目に値します。 Matisseは、深い青から明るい緑と黄色に至るまで、飽和カラーパレットを使用しています。青い背景は水として解釈することができ、植生と人間の姿に使用される暖かい色調と強調的なコントラストを提供します。この色の選択は、強い視覚的影響を生み出すだけでなく、新鮮さとバランスの感覚を呼び起こします。作品は光に浸されているようです。これは、色に命を吹き込み、慎重に振り付けられた視覚的なダンスで相互作用できるようにする光です。
また、「Bather in the Reeds」におけるMatisseのテクニックは、単純化と負の空間の効果的な使用の習熟を示しています。構成構造と特定のあまり詳細な領域を残すという選択は、監視ではなく、視聴者が視覚的な創造に積極的に参加できる意図的な決定であり、明示的に記述されていないものを精神的に完了することができます。
マティスがすでに有名な紙の切り抜き（「デコペ」）を試し始めていた期間中に「リード・イン・ザ・リード・イン・ザ・リード」が作成されたことに言及する価値があります。この作品は絵画ですが、単純化された形状と色の動的な使用におけるこれらのカットの文体的な影響を見ることができます。
この特定の絵画は、「ダンス」や「生きている喜び」などの他の傑作と同じレベルの名声に達していませんが、マティスの文体的進化と形と色の純度の絶え間ない探求の代表的な部分のままです。 「パザー・イン・ザ・リード」は、創造的な成熟の時代にアーティストを内省的に見ています。そこでは、メディア経済と活気のある表現力が組み合わさって、平和な魅力と深い優雅さの傑作を形成します。
彼のキャリアの文脈では、マティスは常に彼の歌の単純な外観以上のものを捉えるのに苦労していました。 「Reeds in the Reeds」も例外ではありません。その単純化と生命に満ちた色を通して、日常生活の超越の酔わせるビジョンを提供するからです。この作品は、その素晴らしいシンプルさで、現代美術が知っている最大のカラリストの一人として、アーティストの遺産を続けています。