説明
1951年に作成されたアンリマティスの「The Tree」を熟考するとき、シンプルさがかなりの複雑さの視覚的な詩になる世界に引きずられることを避けることはできません。 53 x 60 cmのこの作品は、フランスの教師がすでに革新的な壁紙または「DecoupésGouaches」を支持して伝統的なブラシストロークをすでに放棄していたマティスの後期スタイルの明確な例です。
「The Tree」では、Matisseは広範囲で大胆な形と、彼の切断技術の特徴である強力で対照的な色を使用しています。議論の余地のない主人公として立つ木は、葉や枝の抽象的なシルエットに現れ、その最も純粋で最も単純化された形で自然の本質を捉えています。マティスは、空の喚起など、深く明るい青と混ざった背景に囲まれた、木に緑の活気のある色調を使用します。この色のマスターの使用は、作品の鮮やかなエネルギーをマークするだけでなく、色理論についてのマティスの直感的な理解と、コントラストがどのように構成を高めることができるかを明らかにします。
人間の詳細や数字に満ちた彼の以前の作品とは異なり、「The Tree」はマティスの詩的なミニマリズムへの移行を反映しています。この作品には人間のキャラクターは見つかりません。代わりに、マティスは、形と色の調和のとれた相互作用に焦点を合わせるように誘います。人間の人物の欠如は、作品の影響を減らすことはありませんが、それが強化し、自然とその抽象的な形が視聴者のすべての視覚的および感情的な空間を占めることを可能にします。
この作品は、最後の年に生産されたもので、マティスの回復力と適応性についても教えてくれます。その間、アーティストは健康上の問題のために車椅子に限定されていましたが、彼の創造性は低下しませんでした。彼のテクニックを彼の物理的な制限に適応させ、マティスはカットで発見されました。このシリーズの「デコペ」ゴアチェ」は、テクニックの変化であるだけでなく、その本質を放棄することなく自分自身を再発明する方法を知っていたマティスの変更不能な芸術的ビジョンの証言です。
「The Tree」は、現代美術の中心人物であるHenri Matisseの遺産と私たちを結び付けています。 「The Sad du Roi」（1952）や「La Gerbe」（1953）など、彼の人生のこの段階の同様の作品は、単純ではあるが衝撃的で刺激的な色と形の独特の使用でカットを使用しています。
1951年の「ラーブレ」は、芸術がアーティストとともに進化する能力と、逆境の時代に革新がどのように生じるかを思い出させるものです。この作品でマティスによって選ばれたシンプルさは、制限の兆候ではなく、天才の兆候です。普通を並外れたものに変え、シンプルなものを崇高に変えます。