説明
近代美術の比類のない教師であるアンリ・マティスは、「海の獣」で私たちを、活力とダイナミズムの完全な海洋宇宙の潜水艦を提供しています。 1950年に作成されたこの作品は、トリミングされた紙の使用の頂点の1つです。これは、マティスが彼の最後の創造的な段階で採用し、完成させたテクニックです。 32 x 60インチ形式により、視聴者は静けさと海洋エネルギーの両方を呼び起こす形と色の海で迷子になります。
この絵を観察するとき、マティスが使用する鮮やかなカラーパレットに捕まえられないことは不可能です。背景の多くを支配する深くて穏やかな青は、私たちを海の深さに自動的に輸送しますが、緑、黄色、赤、オレンジは水中王国の多様性と富を思い出させます。 Matisseは、各色が移動し、変化する水の光の下で変換されているように見える視覚的な交響曲を作成することに成功しています。
「海の獣」の構成は、マティスが彼の作品のバランスとリズムについて持っていたドメインの優れた例です。カットされた形状は、海洋の生き物と水中植物を思い出させますが、特定の野菜や野菜を忠実に表現しようとはしません。この抽象化は、まさにその作品にその強さと普遍性を与えるものであり、各観客は一目で新しい詳細と物語を解釈して発見することができます。
伝統的な意味ではこの作品にはキャラクターはありませんが、有機的で曲線的な人物は自分のものに命を吹き込んでいるようです。これらの要素は、海の永遠の機動性を示唆する高調波ダンスに浮かんで絡み合っています。丸みを帯びた滑らかな形状は、最も角張った形と動的な数字とは対照的で、静的と可動式の間に対話を作成します。
アンリ・マティスは、彼が伝統的な方法で絵を描くことを妨げる健康上の問題に直面し、「デカパージュ」で、創造を続けるための新しい自由な方法が見つかりました。この方法は、以前に塗装された紙を切断してから貼り付けて、物理的な限界にもかかわらず、驚くべき新鮮さと活力で色と形を実験し続けることができました。
「The Beasts of the Sea」は、「プール」や「The Sad du Roi」など、Matisseのこの最後の段階の他の作品と特徴を共有しています。それらのすべてにおいて、テーマの本質をキャプチャして、最も純粋な形や色に還元するための絶え間ない検索が高く評価されています。生命の本質を蒸留し、存在と美しさのお祝いにトリミングされた紙を変えるこの能力は、美術史におけるマティスの不滅を固めたものです。
要約すると、「The Beasts of the Sea」は、アンリ・マティスの天才であり、自分自身を探求し、改革したいという彼の尽きることのない欲求の証です。それはあなたを招待するだけでなく、生きることを招待する作品であり、抽象的ではあるが、海の生命とエネルギーでドキドキする色と形の世界に視聴者を没頭させます。この絵は、マティスの芸術への比類のない贈り物を思い出させるものです。ユニークな色と喜びのプリズムを通して世界を見る能力です。