説明
1947年に作成されたアンリマティスの「ラレクチャー」作品は、有名なフランスの画家を特徴付ける色の見事な習得を明らかにしています。 48x41 cmの寸法を備えたこの作品は、マティスが彼のキャリアの最終段階で到達した文体的な統合をカプセル化し、最大の単純化と色の振動の感覚によってマークされています。
この構成の中央には、椅子に収容された読書に吸収された若い女性があり、シーンに浸透する穏やかな熟考の雰囲気があります。このキャラクターは、環境の平らで定義された色に対して鮮明に強調する抽象的なパターンスーツを着ています。彼のカジュアルな立場は、本が片手で支えられており、その作品に自然さと日常生活の次元を追加します。一見すると、オブザーバーは本の外観がどのように修正されているかに気付くことができ、深い集中感と穏やかさを伝えます。
「LA講義」での色の使用は特に注目に値します。マティスは活気に満ちた対照的なトーンを使用しています。これは、彼の成熟したスタイルの印になりました。青い背景は組成を巻きついており、衣服や家具に黄色と赤のタッチが、捕らえられた瞬間の人生と親密さを祝う豊かなパレットを提供します。この色の選択は、計画と形状を定義するだけでなく、調和とバランスの感覚を呼び起こします。マークされた定義された輪郭は、比ur的な本質をほぼ抽象的な形で蒸留するのに役立ち、視聴者は純粋に感情的なレベルで作業に関与します。
Matisseが構成に対処するシンプルさは、詳細を本質的に減らし、色とラインが美的メッセージ全体を送信できるようにする際の彼の習熟について語っています。表面的に見えるかもしれないこの要素の経済は、実際には深い知的で芸術的な統合の結果です。ここで、マティスはすべての徹底的な詳細を捉えようとするのではなく、読書の行為の本質 - 没入感とテキストとのつながりの瞬間が普遍的になる純粋な解釈を超越します。
マティスの物語と彼の芸術的進化は「ラレクチャー」に共鳴します。 1869年に生まれた彼のキャリアは、純粋な色の急進的な使用を擁護したフォービスタ運動への彼の基本的な参加を含む、複数のスタイルの段階をカバーしました。彼の革新的な精神は、彼が従来の表現を超えて探索するように導きました。特に1941年の彼の手術手術の後、車椅子に彼を置き去りにしたが、彼の創造的な捜索を強化しました。彼の最後の数年間、マティスは「デクーブ」 - 塗装された紙のリソースのテクニックに没頭しましたが、この絵では、このテクニックを直接使用していませんが、それが伴う正式な単純化の影響を高く評価することができます。
「エジプトのカーテンとのインテリア」や「アネモネと中国の花瓶」などの現代の作品は、色と形の大胆な実験で類似点を示していますが、特にマティスが親密さと抽象化の理想的な統合を発見する「ラレスチャー」にあります。
結論として、Matisseによる「La Lecture」は、紛れもない芸術的ビジョンを通じて普通が昇華している静けさ、色、ラインのお祝いです。この作品は、恵みと優雅さで毎日の瞬間を捉えているだけでなく、絵画の限界を探求し、再定義するマティスの絶え間ない熱意を反映しています。