説明
アンリ・マティスによる1947年の「デュー・ジューン・フィールズ」の作品は、色の使用におけるアーティストのスキルと、主題の本質を捉える方法の単純化の証です。この絵では、マティスは2人の若者が一緒に座ってリラックスした位置に座っていますが、キャンバスを超越する明白なつながりがあります。彼らの体の傾向と彼らの目との出会いは、親密な関係、おそらく友情や兄弟愛を示唆しています。
組成は断固としてバランスが取れており、若い女性の体はキャンバスの空間を比例して占有しています。彼の姿は、マティスの成熟したスタイルの特徴である、柔らかいが安全なストロークで描かれています。単純化された線は、図の本質的な特徴の詳細を残すのではなく、際立って絵画の重力の中心にします。
「Deux Jeune Filles」での色の使用は、Matisseの作品の多くのように、活力と人生そのものを祝うことです。活気に満ちた対照的なトーン、特に主要な赤と青は、人物に命を与えるだけでなく、暖かさと愛情の雰囲気を作り出します。シェーディングや複雑なテクスチャのない平らな色の表面は、マティスが後に彼の有名な紙のカットで開発した技術を指します。この絵画は、伝統的なテクニックで作られていますが、すでに緊縮と色の純度に向けて進化することをすでに反映しています。
彼の技術的な習得に加えて、マティスは常にキャラクターの表現において革新的でした。 「Deux Jeune Filles」では、表情は微妙ですが、感情に満ちています。左側の少女は、柔らかく瞑想的な外観で自己吸着しているように見えますが、右側のものはより直接的でほとんど好奇心itive盛な表情を示しています。これらの違いは、最小限ですが、数字に特定の補完的な個性を提供することができ、視聴者が彼らの関係の性質を反映するように誘うダイナミクスを作り出します。
アンリ・マティスについて話し、現代美術への彼の影響を言及しないことは、20世紀の芸術的発展の最も重要なページの1つを省略することです。多作で多面的なアーティストであるマティスは、彼が見つけたフォーヴィズムから、彼の有名な紙の切り抜きの作品まで、彼の生涯を通じてさまざまなメディアやスタイルを探索しました。自分自身を再発明し、単純化の美しさを見つける彼の能力は、美術史に永続的な遺産を残しています。
彼らの膨大なレパートリーの中で、「ダンス」や「音楽」などの他の作品は、形と色を呼び起こすのと同じ能力を共有しています。それに比べて、「Deux Jeune Filles」は、より親密で壮大な仕事ではありませんが、普遍的な人間の感情を伝える能力においても同様に強力です。
結論として、アンリ・マティスの「デュー・ジューン・フィレス」は、2人の若者の単純な表現以上のものです。それは人間関係の深い研究であり、色と形の明確化におけるマティスの習熟の明確なサンプルです。構成の明らかな裸は、オブザーバーの注意を引くだけでなく、人間のつながりと感情に関する穏やかな反省に彼を招待するために重要なものを強調しています。