説明
Henri Matisseによる「Papercut 1947」の作品は、彼の最後の創造的な舞台でフランスの芸術家によって達成された妙技の壮大な例であり、彼は「はさみの絵画」と呼ばれるものに専念しています。マティスは、癌と診断された後、彼の機動性が限られているために新しい形の表現を求めることを余儀なくされたことを強調することが重要です。この変化により、彼は「デクーベ」または紙のカットのテクニックを探求し、支配することになりました。
「PaperCut 1947」では、Matisseは抽象的でオーガニックな形を使用して、ダイナミックで大胆な構成を確立しています。最初の検査では、視聴者の注意はすぐに使用される色の活力に引き付けられます。青と赤は主に、マティスが激しい感情を呼び起こすために通常使用されていた色。深い青は、赤の鮮やかなエネルギーに反する静けさの感覚を提供します。
フォームの処分は、アーティストの作品を特徴付けるバランスと調和を尊重して、各カットが慎重に配置される視覚的なバレエに従うようです。背景の白を使用して色の活力を高めるために、一次色と二次色を見事に対比します。繊細で曲がりくねったカットのカットは、宇宙に浮かぶように見え、シンプルな役割を深い芸術的な表現のための車両に変換することにより、マティスのスキルを示しています。
作品から発せられる動きの感覚によって夢中にならないことは困難です。曲線と起伏のある輪郭は、ほとんど音楽の流動性を示唆しています。これは、マティスがしばしばこの時代の彼の作品に組み込まれている特徴です。このダイナミズム効果は、おそらくその紙コラージュの最も印象的な成果の1つです。
「ペーパーカット1947」の明らかなシンプルさは、技術的な複雑さと深い概念的思考を隠しています。マティスは、視覚的に魅力的な作品を作成するだけでなく、伝統的な慣習で壊れた形状と色の探求にも乗り出しました。彼にとって、デカップは単なる代替媒体ではなく、新しい絵画の方法であり、彼の肉体的な制限にもかかわらず、彼は自分自身を表現し続けることができました。
彼の作品の最も広い文脈では、「PaperCut 1947」は、「The Sad du Roi」や「Icarus」など、彼の一連のカットの他の重要な部分と一致しています。直接的な比figurative表現を必要とせずに物語を語ってください。これらの作品はそれぞれ、イノベーションに対するマティスのコミットメントと、自分自身に挑戦したいという彼の欲求と絵画の限界の証拠です。
デコパージュのテクニックには、単純に思えますが、ほとんどのアーティストが支配することができない空間と色の正確さと理解が必要であることを覚えておく必要があります。マティスは、紙を切り刻む行為を高い芸術形態に変換し、数十年にわたって耐えてきた新鮮さと活力を彼の作品に提供しました。
「PaperCut 1947」は、アンリ・マティスのキャリアの中で高いポイントを表すだけでなく、芸術が何であるかを再考するための観客への招待でもあります。彼のカットを通して、マティスは私たちを新しい目で世界を見るように誘い、シンプルさの美しさを評価し、静けさの動きを見つけます。この作品は、その天才の証言であり、身体的な制限は人間の精神の創造性を制限することは決してないことを思い出させるものです。