説明
アンリ・マティスの広大で折lect的な芸術的なキャリアでは、1946年の「イエローのインテリア」は、シンプルさと色の振動への進化をカプセル化する独特の宝石として現れます。この作品では、マティスは、黄色の暖かく強烈なエネルギーを放射する国内コーナーを私たちに提示します。
「Interior in Yellow」を熟考するとき、私たちを最初に捕まえることは、シーンに浸透する支配的な黄色のトーンです。マティスは、色の単純な使用に満足していません。彼はそれを生き、感じ、それを絵のまさに雰囲気に変えます。この太陽の黄色は、壁と地面を浸すだけでなく、表現された部屋の隅々でろ過されているようで、物体や家具を軽い抱擁で包みさえしています。
構成は、明らかに単純ですが、宇宙組織の修士号を明らかにしています。 Matisseは計画とラインで遊び、シーンの要素の間に完全なバランスをとっています。絵画の中心にある丸いテーブルは、親密さと回想の感覚をもたらします。その上で、いくつかの単純な装飾的な要素はほとんどスケッチのように見え、いくつかのストロークでエッセンスをキャプチャする能力を思い出させてくれます。わずかに高い視点は、私たちがこの家庭的な環境に参加するように誘います。
特に興味深いのは、滞在の底に開かれた窓です。外の世界から少し逃げることができるこの窓は、構成に深みを加え、圧倒的に黄色の内部と微妙なコントラストを作成します。それを通して、青い空と緑の葉の閃光が垣間見られ、外の世界を思い出させ、家の暖かさを自然の新鮮さと結びつけます。
部屋のオブジェクトの扱いは、単純化された形状と平らな色を特徴とするマティスの遅いスタイルに忠実です。ランプから椅子まで、各オブジェクトは、シーン内での役割を失うことなく、その必須ラインに縮小されます。この単純化方法は、空間とそれに生息する要素の理解を促進するだけでなく、マティスのスキルを強調して、複合体と単純なものとバランスをとることも強調しています。
彼のキャリアを通じて、マティスは常に芸術的表現の限界を革新し、拡大しようとしました。 「Interior in Yellow」では、色の喜びと形のシンプルさへのアプローチを伴うあなたの検索の頂点が見られます。この作品は、居心地の良い照明のインテリアへの彼の愛だけでなく、色と構図を使用して日常を超越的なものに変える能力も反映しています。
要約すると、「Interior in Yellow」は、国内の空間の表現であるだけでなく、光と色のodeなものです。マティスは、私たちに彼の世界に入り、彼が非常に見事な暖かさと静けさを感じ、彼の手で純粋な芸術になるシンプルさに驚嘆するように誘います。この作品は、間違いなく、彼の紛れもない芸術的ビジョンを通じて、普通を並外れたものに変えるマティスの能力の明確なデモンストレーションです。