説明
Fauvismの著名な教師であるHenri Matisseは、「Venetian Redのインテリア」（1946年）で私たちを、色と宇宙管理における大胆さと洗練された作品を紹介しています。寸法43x60のこの絵画は、マティスの最後の創造的な時代の魅力的な標本として建てられており、彼の芸術的自由と絶対的な色の領域は最大表現に達します。
「ベネチアンレッドの内部」を観察するとき、絵画空間のほとんどを覆う深い色であるベネチアンレッドの支配的な使用によってすぐに捕らえられます。このトーンは、封筒の暖かさを提供するだけでなく、構成のすべての要素を凝集する統一フレームとしても機能します。ベネチアンレッドの選択は偶然ではありません。マティスは生来のカラリストであり、共生的で感情的な方法で色を使用する彼の能力は、彼の作品の特徴の1つです。
塗料の組成も同様に分析に値します。表現されている内部では、マティスは家具と装飾を整理して、視聴者の視線を部屋に通しているように整理しています。テーブル、椅子、そしておそらく棚として識別可能な家具は、3次元性を示唆しているが、フラットと2次元の構造を維持し、ファービズムの美的原則とのマティスの負債を思い出させる性質に統合されています。そして、彼の作品における東部とアフリカの芸術の影響の影響。
この親密な空間では、花瓶や吊り下げ絵などの装飾的なオブジェクトの存在は、視覚的および物語密度の層を追加します。しかし、この作業を区別しているのは、人間の人物がいないことです。この空のキャラクターは、視聴者にこのインテリアに住む可能性のある生活を想像し、シーンとの個人的で主観的なつながりを作り出すように勧めます。代表された環境は、一種の比phor的な自己ポルトレートになり、アーティスト自身の興味と感性を反映しています。
この絵画のもう1つの重要な要素は、色のコントラストです。 Matisseは戦略的に補完的で対照的な色を置きます。主要なベネチアンレッドの真ん中で、緑と青のタッチは、シーンを振動させる視覚的なバランスとダイナミズムに寄与すると認識されています。これらの二次色は、オブジェクトを強調するだけでなく、ビューを飽和させることなく赤い色が卓越性を維持できるようにします。
この作品におけるマティスのスタイルは、彼の芸術的進化の継続であり、以前の探検の頂点でもあります。 「インテリアインベネチアンレッド」では、地中海文化の光と色が芸術的アプローチに消えないマークを残したタンジールやニザのような場所への以前の旅行の影響を見ることができます。次に、同時代人との共鳴を検出し、「はさみを使った絵画」という独自の概念を検出することができます。
20世紀と現代美術の文脈では、この作品の重要性を過小評価することはできません。 「ベネチアン・レッドのインテリア」は、マティスが彼の人生の70年目でさえ、絵画芸術の限界を革新し、再定義し続けたことの証です。この絵画は、内なるシーンを捉えるだけでなく、教師の心に入り、色、形、感情への魅力を探求するように誘います。
結論として、アンリ・マティスによる「ベネチアン・レッドのインテリア」は、彼の芸術的天才の本質をカプセル化する作品です。色、構成、意味が豊富なこの絵画は、マティスの視覚詩学の窓を提供し、芸術ではあらゆる細部が歴史を伝え、それぞれの色合いの選択が意図の宣言であることを思い出させます。