説明
現代美術の超越的な人物であるアンリ・マティスは、「レーカイユの椅子」（1946）で私たちを提示しています。フォーヴィズムのベテランの先駆者であるマティスは、彼のキャリアの中で、色に対する彼の好みと形のシンプルさが紛れもない明快さで現れる場所です。
「The Racailleの椅子」を観察して、私たちの注意を引く最初のことは、活気のある色のパレットです。作品は、主に黄色、緑、青のトーンで構成されており、一見シンプルな構成を活性化する色です。この色の大胆な使用は、クロマティズムがオブジェクトを定義するだけでなく、独自の活力のシーンを注入する以前の作品で使用されていた方法の継続です。
構成レベルでは、マティスは余分な詳細から離れて移動し、代わりにほとんど抽象的な表現を選択します。絵画の主人公である椅子は、しっかりしたエネルギッシュなラインで描かれています。その形の緊縮財政は、マティスが彼のキャリアの間に完成したテクニックであるフラットカラーのコントラストを強調しています。それは現実の忠実な表現ではなく、概念の分野に入るために単に装飾的なものを超越する解釈です。
キャラクターに関しては、シーンには人間の人物が存在しません。これは、オブジェクトとその空間的性質にすべての注意を向けることです。この決定は、美的目的からそらす人間の物語の介入なしに、形と色の本質に焦点を合わせたいというマティスの欲求の現れとして解釈することができます。
マティスは、彼の最後の年に、形態を減らすことと視覚合成に特に関心をもたらしました。 「Racailleの椅子」は、そのデコペスの紙のシリーズの延長として解釈することができます。このシリーズでは、色付きの紙の断片は、シンプルな構成と複雑な構成の両方で切り取られ、編成されています。この特定の作業では、これらのペーパーカットは見つかりませんが、この手法との視覚的および概念的なつながりを認識しています。
「The Racaille Chair」のもう1つの興味深い側面は、Matisseの他の現代アーティストとの彼の共鳴です。彼のフォームの経済に焦点を当て、色の飽和状態は、新しい視覚表現のたゆまぬ検索を共有したピカソや他の現代のものを思い出させます。しかし、マティスは、20世紀の芸術の絶え間ない実験と急速な進化の文脈でさえ、議論の余地のない独創性を維持することができます。
作品は家具を表すだけではありません。それは、色と形状のレンズを通して、日常のオブジェクトの認識を再考することを強いる焦点になります。普通を並外れたものに変えるマティスの才能を明白に思い出させるものであり、他の方法で見落とされるものに新しいビジョンを提供します。
要約すると、アンリ・マティスの「The Racaille Chair」は、単に椅子の作品ではなく、日常生活の本質を捉えて再定義するアーティストの能力の視覚的なマニフェストです。大胆な色の選択と意図的に単純化された構図を通して、マティスは色と形のマスターとしての彼の遺産を統合し続け、新鮮さとシンプルで美しいものを深く感謝して世界を見るように私たちを招待します。