説明
近代美術の中心人物であるアンリ・マティスは、数十年とスタイルをカバーする計り知れない遺産を残しました。 「Blue Sketchbook」（1945、50x60）は、過去数年間、マティスの色とラインの領域の雄弁な表現として咲きます。鮮やかな色の爆発が優勢であるフォービスタ時代とは反対に、この作品は特定の成熟した封じ込めと反射を示しており、青の使用には主なアプローチがあります。
絵画は、明らかにシンプルではありますが、マティスのスキルの証であり、被験者の本質をラインの経済とパレットを減らして捉えています。 「青いスケッチブック」を慎重に検査するために、アーティストの正確な手を人間の姿を構成し、おそらく紙の上で切り取って青い背景に接着することを観察しました。これらの数字は、形と色の純粋さに対する彼らの欲求の延長にすぎないものであり、病気によって課せられた身体的な制限のために最後の年に再評価されたものです。
この作品の構成は、フォームの根本的な単純化に対するマティスの関心を明らかにしています。数字は流動的で抽象的な輪郭に還元され、視聴者の自由な解釈が可能になります。このアプローチは、彼の現代のピカソとキュービズムの影響だけでなく、アフリカの芸術や他の形態の原始芸術への魅力も明らかにしています。マティスは彼の生涯を通じてさまざまな影響を養い、これらを個人的な方法で合成する彼の能力は「Blue Sketchbook」で明白です。
この作品の支配的な青色は偶然ではありません。マティスは青と深い関係を持ち、しばしばそれを静けさ、無限、内省と結びついていました。この色を背景と図として選択することは、バランスと静けさへの欲求を示唆しています。穏やかさとダイナミズムの間のこの二重性は、マティスの作品に固有の緊張をカプセル化します。
歴史的および伝記的文脈に「ブルースケッチブック」を含めることも重要です。 1945年、マティスはすでに車椅子に限定されており、彼の作業方法はこの新しい現実に適応しました。壁紙の形式を切断し、コラージュとして固定することを含むデコパージュの手法は、油絵の具を置き換える主要な表現手段となりました。 「Blue Sketchbook」は、このテクニックの初期の表現であり、最後の年を支配し、有名な「切り抜き」で終わります。
要約すると、「Blue Sketchbook」は、アンリ・マティスのキャリアの頂点に達したポイントを表しているだけでなく、自分自身を再発明し、彼の人生の衰退で自分自身を再発見する能力への窓でもあります。この作品は、視聴者が実行のシンプルさだけでなく、コンテンツの深さでも喜ぶように誘い、芸術を通して美しさと真実の探求に奉献された人生全体を反映しています。