説明
奉献されたアンリ・マティスの作品である1944年の絵画「ジューン・ファム・アウ・カナッペ」は、その色の富とエレガントな作曲のシンプルさで際立っている作品です。ラインの色と明るさの議論の余地のない教師であるマティスは、ここに穏やかな熟考の瞬間に捕らえられたソファにリクライニングされた若い女性をここに提示します。シーンの詩と色の見事な使用は、明らかに単純な視覚要素を通して複雑な感情を伝える方法についてのマティスの深い知識を明らかにしています。
作品の中心的な人物は若い女性で、その派ionsは穏やかで静かな表情を示しています。彼女はクッション付きのカジュアルなソファでリラックスしています。これは、親密で日常の環境を示唆しています。彼の位置と彼のドレスの柔らかい落下は、構図全体に視聴者の視線を導く液体ラインを作成し、シーンの形と静けさの調和を強調します。
この作業の最も注目すべき側面の1つは、間違いなく色の使用です。マティスは、鮮やかでバランスのとれたパレットを使用し、暖かく寒い色で、お互いを絶妙に補完します。若い女性のドレスの青は、ソファの赤みがかったオレンジ色の色調と効果的に対照的であり、視覚的なバランスをとるのが楽しい視覚的なバランスを作り出します。柔らかい輪郭と固体領域は、彼のキャリアのこの段階でのマティスのスタイルの特徴であり、単純化と形の純度に焦点を当てていることを強調しています。
微妙ではありますが、塗料の背景も同様に重要です。 Ljandoは女性の姿の後、メインテーマをそらすことなく深さをもたらします。この背景は、そのデザインがほぼ抽象的であり、定義されたものではなく示唆されたパターンがあり、その図とソファは注意の中心的なポイントとして残ります。
「Jeune femme aucanapé」は、ヨーロッパの歴史の激動期間中に描かれました - 第二次世界大戦 - しかし、シーンの静けさと美しさは、当時の混乱と意図的なコントラストを提供しているようです。マティスは健康上の問題を経験しており、彼の機動性が限られていたため、国内および屋内のシーンへの関心に影響を与えた可能性があります。絵画は、外部の逆境に直面した穏やかで内なる美しさの世界への逃避である避難の一形態として解釈される可能性があります。
Matisseの芸術の広い文脈では、この作品は、単純化と色の探索に向けた継続的な進化を反映しています。 「帽子を持っている女性」（1905）などの他の作品と同様の精神で、色は現実を表すだけでなく、感情と意味を吹き込むように作用します。シンプルで深く衝撃的です。
近代美術の革命家の一人としてのマティスの遺産は否定できません。絵の表現を再発明する彼の能力と、新しい形の表現の新しい形態の疲れのない探求により、彼のそれぞれの作品は彼の創造的なプロセスと世界のビジョンへの窓になります。 「Jeune femme aucanapé」は単なる芸術作品ではありません。それは、最も暗い瞬間でさえ美しさと静けさを見つけるマティスの能力の証であり、彼の位置を色と形のマスターとして再確認します。