説明
1942年の絵画「The Painting Session」（絵画セッション）は、フランスの色と形の教師であるHenri Matisseによって作成された作品の1つであり、アーティストの創造的なプロセスにとって雄弁で活気に満ちた窓です。色の管理と形の単純化のスキルで知られるマティスは、この作品で彼の芸術的行為の親密な熟考を与えてくれます。
「絵画セッション」では、おそらく絵画の行為において、おそらく同じマティスの著者であるキャラクターを観察します。注目を集める最初のことは、存在する色の豊かなパレットです。鮮やかな、青と緑の活気のあるトーンが組み合わさって、静けさと集中力の雰囲気を作り出します。画家の隣にある女性はポーズをとっているようで、創造的なプロセスを刺激するミューズの現れを表しています。
作業の構成は特に重要です。 Matisseは、シーンをさまざまな飛行機に分割する配置を使用して、スペースをインテリジェントに使用します。画家、モデル、および発展途上のキャンバスの配置です。この一連の計画は、絵画に深まり、観察者に芸術研究のダイナミクスの明確なアイデアを提供します。画家と彼のモデルの関係は、両方のキャラクターのリラックスしたが注意深い態度でも示され、創造的な流れの相乗効果と暗黙の理解を反映しています。
Matisseの習得は、強い色の領域と最も柔らかく最も中立的な領域とのコントラストで表現されており、視聴者の視線を塗料の表面に通す完全なバランスを作り出します。大胆な色の振動を正式な単純化と組み合わせる能力は、マティスのスタイルの独特のシールであり、「絵画セッション」では、これは明らかに明示された優雅さです。
この作業は、マティスのキャリアの重要な期間内に登録されています。第二次世界大戦中、マティスは不確実性と緊張の環境に取り組んでいました。それにもかかわらず、彼の芸術的なプロダクションは止まらなかった。実際、彼は彼の研究で創造的な避難所を見つけました。 1942年、マティスはすでにいくつかの芸術的スタイルを越えていました。それは、彼が彼の成熟の最も明確で様式化されたモダニズムまで名声を得るために彼をカタパルした。 「絵画セッション」はこの旅行をカプセル化し、自己尋問であり、その芸術的方法論の肯定でもあります。
彼の作品のより広い文脈では、「絵画セッション」は、色と形が等しく主人公であるヌードシリーズやインテリア絵画など、同じ時代の他の重要な部分と対話することができます。しかし、この作品には特異性があります。創造の行為を内省的な一見を提供します。
このように、「絵画セッション」は色と形のお祝いであるだけでなく、芸術を作るプロセスに関する反射的なサミットでもあり、アンリ・マティスのより個人的で親密な次元を明らかにします。マティスが現代美術の歴史の中でタイタンとしての彼の遺産を再確認するのは、この技術的スキルと感情的な表現の合流にあります。