説明
1942年のアンリ・マティスによる「花の花瓶の近くに横たわっている女性」の作品の前にいるとき、セレニティと熟考の雰囲気に没頭します。この絵では、マティスは色と形の完璧なものとして、明らかに単純ではあるが、徹底的に評価されるに値する美的複雑さに満ちた構成を提供します。
この作品では、抽象的な背景にほとんど浮かんでいるように見えるリクライニングされた女性を観察します。マティスのキャリアの中で繰り返しのテーマである女性の姿は、休息の位置にあり、彼の閉じた目であり、平和と瞑想の感覚を投影しています。落ち着いて休むためのこのアプローチは、彼の人生のこの期間中のマティスの仕事の特徴であり、特に水と平らな色へのアプローチによって標準化されています。
マティスの作品の多くと同様に、色は作曲に基本的な役割を果たしています。この作業で使用されているパレットは活気がありますが、調和が取れており、完璧なバランスを見つける温かく冷たいトーンでスペースを埋めます。背景の深い青は、女性の姿で暖かいピンクと黄土色と調和し、落ち着いている間に際立っているコントラストを作り出します。すべての色の決定が慎重に重み付けされていることはわかっていますが、マティスが視聴者に感覚を楽に経験してほしいと思っているかのように、色の選択はほとんど直感的に見えます。
女性の隣に中心に配置された花のグラスは、私たちの注意に値する別の要素です。花は植物の精度で表されるのではなく、リクライニングされた人物を補完する色と形の爆発です。ここでの徹底的な詳細の欠如は、その美しさを減らすことはありませんが、それを高め、自然を純粋な絵の表現に変えます。花瓶は視覚的なカウンターウェイトとして機能し、構成のバランスを取り、視聴者に作品の詳細を探求するように誘う興味のあるポイントを追加します。
マティスは、フォームを単純化する能力で知られており、この絵ではそのスキルがはっきりとわかります。女性と花瓶の姿は、本質を失うことなく、最も重要な要素に還元されます。この単純化は表面的ではありません。むしろ、それは動機の純粋さを高め、間違いなくマチジアンである視覚的および感情的な明快さに共鳴することを可能にします。
この作品は、マティスがいくつかの健康上の課題に直面した時期に作成されましたが、それは創造性を低下させませんでしたが、実際、それは激化したようです。静けさと休息の問題は、困難な時期に慰めと平和のための独自の探求を何らかの形で反映しています。
結論として、「花の花瓶の近くに横たわっている女性」は、マティスの後期スタイルの本質を捉えているだけではありません。また、内省と静けさの瞬間をカプセル化します。単純化された形状とマスタープレイスパレットの組み合わせは、同時にシンプルで深く複雑な作品の結果としての組み合わせです。マティスのシンプルさでは、深い芸術的な声明、人間の精神の日々の美しさと静けさへの敬意を表しています。