説明
1940年に描かれたアンリ・マティスの「シェルとの静物」の作品は、色とアーティストを定義するスタイルの本質をカプセル化する色の見事な探求です。ヨーロッパの歴史の特にけいれん的な時期に、マティスは、この死んだ自然、意図的な選択であり、第二次世界大戦の荒廃と混乱に直面して意味に満ちた静けさと美しさの天国を作ることに成功しています。
一見すると、絵画には、組成に細心の注意を払って配置された国内のオブジェクトの蓄積が提示されます。このシーンは、テクスチャーと折り畳みがシンプルだが効果的なストロークで提案されているテーブルクロスで覆われたテーブルにある大きな海洋シェルによって支配されています。彼のそばには、3つの果物が付いた水差しとフルーツボウル全体が全体を完成させます。各要素は、マティスの特徴的な形と視点の徹底的な研究を明らかにする詳細な注意で扱われます。
この作品の最も印象的な側面は、おそらくその色の使用です。 Matisseが使用する鮮やかで飽和したトーンは、ほとんど音楽的なバランスで動作します。茶色とクリームの温かい色調を備えたマリンシェルは、果物のオレンジ色の繊細さとは対照的であり、水差しは組成の視覚的なアンカーとして機能する灰色がかったトーンを採用しています。背景は、柔らかい青色のトーンで、静けさの雰囲気を作り出すだけでなく、前景のオブジェクトを強調する色合いのコントラストも提供します。
マティスは、記述的なツールとしてだけでなく、感情的な手段としても色を使用して、最も純粋な本質に達するまで現実を統合するユニークな能力を持っていました。 「シェルとの静かな生活」における色の綿密で表現力のある使用は、彼が非常に大切にした創造的な自由の完璧な例です。このようにして、日常のオブジェクトは、ハーモニーとシンプルさが外の世界の騒動に挑戦するほとんど詩的な飛行機にとって高いです。
シーンの明らかなシンプルさにもかかわらず、作業には歴史とテクニックが満載されています。特に世界的な不安定性の時代に、死んだ自然へのこのアプローチは、日常生活で快適さと美しさを見つけたいというマティスの欲求を反映しています。海洋シェルの選択は偶発的ではありません。シェルは、生命、保護、存在の周期的な性質の象徴であり、マティスが大きな不確実性の時代に強調したいと思う要素です。
フォーヴィズムの最大の指数の1つであるアンリマティスは、色と形に対する情熱を失うことなく、彼のキャリアを通じて彼のスタイルを進化させる方法を知っていました。彼の作品「シェルとの静物」は、彼が作ったライフトリーの性質の他の絵画に関連して見ることができますが、彼のシンプルさと彼がアーティストの美的哲学をカプセル化する方法で際立っています：その世界が最も活気に満ちたものになり、それぞれのブラシストロークは、人生そのもののお祝いの行為である美しいエッセンスです。
結論として、「シェルとの静かな生活」は、平凡なもので美しさを見つけて示すマティスの能力の深い証言であり、一時的な瞬間を永遠のカテゴリーに引き上げます。色と構図の使用により、マティスは物を塗るだけでなく、気分を描くこともあります。これは、力と恵みに共鳴し続ける世界に対する視点です。