説明
1928年に作られたアンリ・マティスによる「着席したオダリスク」の絵画は、アーティストの成熟段階の象徴的な表現と、彼のフォーヴィズムとオリエンタリズムの完全な探求として建てられています。 58 x 45 cmのこの寸法の作業では、マティスは、座っているオダリスカの姿を通して、豊かさと官能性の雰囲気の中で視聴者を浸します。構成の中心にあるこのモデルは、イスラム芸術と北アフリカの文化の徹底的な研究を反映したパターンと鮮やかな色が豊富な織物に包まれており、マティスが訪れ、それに深く影響を与えました。
作品を観察するとき、マティスが色の使用を組み合わせる習得に驚かないことは不可能です。赤、黄、青の色調は、明るく対照的な、構成を支配するだけでなく、暖かさとエキゾチシズムの感覚を作り出します。色の使用は自然主義的な模倣を超えており、感情と雰囲気の表現を追求します。 Odaliscaの日焼けした肌は、それを取り巻く織物と微妙に対照的であり、その存在を強調し、キャンバス内でほぼ彫刻品質を与えます。
構成は、自発的であるように見えますが、慎重にバランスが取れている構造論理に従います。カーペットや布張りの壁などの装飾的な要素は、視聴者の目を中央の姿の周りに導くために編成されています。オダリスカのリラックスした所有物と直接的な外観は、マティスが彼のオダリスカシリーズのこの作品や他の作品で例外的にキャプチャする方法を知っていた親密さと親密さの感覚を呼び起こします。
ハーレムの奴隷の女性であるオダリスカのテーマは、1920年代のマティスの作品で繰り返されていました。絵の空間のうち、1906年にアルジェリアを訪れた後、1912年から1913年にモロッコを訪れた後、マティスが発展した魅力。これらの旅行により、彼はより豊かなカラーパレットと、彼が後に芸術的なプロダクションで使用した絵の空間を見る新しい方法を提供しました。
この絵画を通して、マティスは多くの西洋の芸術家の想像力を捉えたオリエンタリストのファンタジーに敬意を表するだけでなく、彼の個人的なプリズムを通してこの典型を再定義します。彼の作品におけるオダリスカの姿は、同時に美しさの理想と、西洋の芸術の伝統を新しい活気に満ちた外観で超越する彼の能力の表現です。
「着席したオダリスク」は、色と形のお祝いであるだけでなく、複雑な人間の感情を捉えて伝える絵画の能力の宣言でもあります。その中で、マティスはハーレムに窓を提供しています。彼の想像力と西洋の欲望の結果は、今日まで共鳴し続けている感情的な真正性を含浸させています。したがって、この作品は、画家の天才の証言としてだけでなく、その創造性に影響を与えた美しさと文化的富の耐久性のあるリマインダーとしてです。