説明
現代美術の最大のマスターの1人であるアンリ・マティスは、1926年に彼の作品「座ったオダリスク」で、色、形、官能性の崇高な統合を提示します。 51 x 60 cmの寸法を伴うこの絵画は、東部の継続的な調査と、1920年代に行われた一連の作品の特徴であるオダリスカの概念の再想像の活気に満ちた証言です。
「着席したオダリスク」を観察するとき、マティスが明らかに見事なシンプルさで処理する色の展開に魅了されないことは不可能です。座っている女性である中心人は、明るい色のアマルガムで覆われた背景に立ち向かう彼女のリラックスしたが意識的な立場に立ち寄るように私たちを招待します。色の使用は任意ではありません。青、黄、赤の各ニュアンスは、調和のとれたバランスを作り、同時に組成の動的な緊張を生み出すのに役立つ意図的な決定です。
描かれた女性は、彼女の露出したドレスとエキゾチックな装飾で、穏やかな官能性を呼び起こします。この姿は、この期間中にマティスの仕事で繰り返されていたオリエンタリストの美学で突き出されています。彼の北アフリカへの訪問からのインスピレーションは明らかに明白です。それは熟考の対象としてだけでなく、賞賛と謎に値する主題としても提示されています。リラックスした姿勢は、片方の手が腰に、もう片方はラップにあり、非常に示唆的な近接性と距離の混合を強化します。
ブラシの適用によって達成されたテクスチャーと環境の装飾的な詳細への明らかな注意は、仕事に深さの追加層を追加します。鮮やかな色と複雑なパターンで飽和したこの環境は、親密で、同時にエキゾチックな雰囲気を示唆しています。背景のさまざまな要素、おそらくカーテンやテキスタイルは、ほとんど抽象的な形で狂気に視聴者に巻き込まれますが、間違いなくマティシアンです。
「座ったオダリスク」は明示的な物語の点で特に豊富ではありませんが、作品を注入するのは空間と色の使用です。マティスがキャンバス内の要素を整理する方法 - オブザーバーの注意を向ける明確な視覚階層で - は、平らな構成と、色と形が相互作用してリゾートなしで深さと動きの感覚を生み出す方法に反映しています伝統的な現実的なテクニックに。
オダリスカまたはリクライニングの女性像のこのテーマは、文化的および美的観点からの尽きることのない探求の源であるマティスの芸術で再発したことに注意するのは興味深いことです。この作品を、1922年の「赤いズボンとオダリスカ」や1923年の「オダリスカとマグノリア」などのレパートリーの他のオダリスと比較すると、マティスが色と構成を操作して異なる状態を誘発する方法の進化を見ることができます。一般に励ましと感情的な反応。
1926年の「座ったオダリスク」は、アンリ・マティスの色と形のマスターとしての能力を繰り返しているだけでなく、美しさと官能性のめったにない探検家としての遺産を永続させます。この少しでありながら強力な絵画は、マティスの日常とエキゾチックを単なる視覚的なものを超越するものに変える素晴らしい能力をカプセル化し、私たちを長引く反省的な喜びに招待します。