説明
1923年に作成された作品であるアンリ・マティスによる「ムーア人の女性」で、私たちはフランスの教師の芸術的理想の鮮明な表現を見つけました。 46x60 cmを測定するこの絵は、脆弱性と強さの両方を呼び起こすポーズで、腕を上げたムーア人の女性を表しています。
一見、作品の中心的な人物は、その印象的でほとんど演劇的な姿勢ですぐに私たちを捕まえます。北アフリカの影響を示唆する服を着た女性は、同時に親密で記念碑的なと思われる空間にあります。彼の腕を上げた腕は、環境の装飾的な静けさとは対照的な拡大感を生み出します。
色の使用は、マティスで予想されるように、見事です。交互に補完する温かく冷たいトーンが豊富なクロマティックパレットは、女性の姿の存在を拡大する調和を実現します。しかし、その実行がほとんど単純化されていると思われるブラシストロークで解決されたものを囲むドレスと装飾の詳細は、紛れもない感情的な正確さで満たされています。マークされたが剛性がない輪郭は、私たちの目が組成を通り抜け、表面を滑り、色素違いによって示唆されたテクスチャを認識します。
マティスの作品に対する地中海と北アフリカの文化の影響は、アルジェリアやモロッコのような場所への旅行中に表情豊かなチャネルを見つけました。彼のキャリアのこの段階は、洗練されたエクエストシズムと明らかなシンプルさを通して本質的なものを探すことを取り入れるオリエンタルの影響のアマルガムで決定的です。 「支持された腕を持つムーア人の女性」は、マティスがこれらの要素を統合する方法の明確な例です。この人物は単なる民族誌的研究ではなく、特定の普遍的なものを指す変容です。
宇宙の操作では、マティスは、絵画の各セクションが一貫した作品になることを可能にする平坦性を支持して、伝統的な視点を避けます。深さの減少は、各色の領域がそれ自体と全体を定義する塗装された表面の重要性を強調します。
人間の姿と文化的要素の表現に対するマティスのアプローチは、現実的な表現の詳細のtrapに陥ろうとはしません。代わりに、それは、それぞれの形と色で発せられる本質、精神を捉えようとしています。 「腕の腕を持つムーア人の女性」は、特定の女性の表現ではなく、マティスがどこにでも見た文化的多様性と本質的な美しさの特大のシンボルです。
アンリ・マティスは、彼の当時の他の多くのアーティストと同様に、彼がヨーロッパ以外で見つけたインスピレーションの絶え間ない探求に動機付けられました。しかし、これらの影響をまったく新しく独特の何かに変換する彼の能力は、彼を少数の人々を目指すことができる台座に置きます。この特定の作品は、他の文化に対するアーティストの魅力を伝えるだけでなく、これらの認識を再解釈し、再統合する彼の生来の能力を明らかにしています。