説明
1923年の「リドーリレーの図」では、アンリ・マティスは、現代美術における色と形の使用に関する見事な教訓を再び提供しています。 46x60 cmを測定するこの作業は、視覚的に印象的で感情的に共鳴する構成の作成におけるマティスの習熟を示しています。
一見すると、この作品は、環境の活気に満ちたほとんど演劇的な装飾によって強調されたリラックスした所有物の女性像を提示します。姿は青い表面に座っており、その色の強度は持ち上げられたカーテンの鮮やかな赤と著しく対照的です。作品のタイトルの基本的な要素であるカーテンは、視聴者の注意を引く風光明媚なフレームワークとして機能するだけでなく、カーテンが異常な何かを発見しようとしているかのように、リリースや啓示を示唆しています。
さらに、育てられたカーテンは、おそらく野菜のパターンと地中海の装飾モチーフに触発されたグラフィックモチーフの背景を明らかにします。これらの要素は装飾的であるだけでなく、構成に深みと質感を提供します。部屋自体は親密で暖かい空間のようで、女性の姿が景観と知的なアンリキアンの大気の焦点となります。
軽く流れるように見える白いローブを着た女性の姿は、顔の詳細の観点からは明確に定義されていません。代わりに、Matisseは、個人的なアイデンティティではなく、静けさと熟考を示唆する様式化を選択します。腕がクッションの上に横たわっているリラックスした姿勢は、静けさと休息の感覚を伝えます。人体の表現の微妙さは、色の限界を調査しながら、形と線の単純化の増加に向けて彼の仕事でマティスが行っていた移行の特徴です。
この作業の最も顕著な側面の1つは、Matisseが自律的な表現の手段として色を使用する方法です。シートの青、カーテンの赤、背景を明確にする緑と黄色は、調和して協力して協力し、同時に、作業の多くで非常に典型的な特定の精神性と暖かさを呼び起こすことで象徴的な機能を果たしますマティスの。色は互いに対話するように見え、心地よい視覚的なリズムと穏やかで反射の雰囲気を作り出します。
この1923年の作品は、マティスの「素敵な時代」として知られる時代に挿入されます。この時代は、アーティストがフランスの都市で季節を過ごし、地中海の光と彼がそこに見つけた豊かな色とパターンに魅了されました。この期間中、マティスは、形のシンプルさを色とパターンの使用における視覚的な複雑さとしばしば組み合わせた芸術的なスタイルを開発しました。 「リドーリレーの図」は、このアプローチの明確な例であり、装飾的な要素と様式化された人間の表現を融合しています。
この作品は、マティスが最も偉大な指数の1つであることをフォービスタ運動の文脈でも見ることができます。フォーヴィズムは、強力で表現力豊かな色とゆるいブラシストロークに重点を置いていましたが、20世紀初頭の動きでしたが、この絵ではその影響が明白です。マティスが「リドーリレーのフィギュア」で色を使用する自由と勇気は、fauvesでの間に現れた特徴です。
したがって、「リドーリレーの人物」、したがって、装飾環境における女性の姿の単純な表現以上のものです。これは、形、色、内部表現の探求に対するマティスの継続的な関心の縮図です。この作品は、内省の瞬間に私たちを招待し、マティスの目を通して美学と感情が完全に絡み合っている世界を見ることができます。