説明
1922年に作られたアンリ・マティスによる「昼寝のインテリア」の絵画は、アーティストの独特のパレットの輝きとダイナミズムを吹き込まれたフォービスタアートの魅力的な表現として建てられています。 40x49 cmの寸法により、この作品は南フランス、より具体的にはナイスの街で日常生活の魅惑的なビジョンを提供し、マティスはかなりの時間を費やしました。
一見すると、作品の構成は、安静時のインテリア、繊細な調和のとれたラインと色によって中断されたシーンを詳述しています。構成の中心では、昼寝の中で、リクライニングされた女性の姿が区別され、その存在は作品のタイトルをカプセル化します。この人物は、環境の青と緑の寒さとは対照的に、赤と茶色に近い暖かい色調のディバンに置かれ、マティススタイルの特徴である色温度の並置を生成します。
構成の左側に開かれた窓は、自然光の内部空間にあふれているだけでなく、鮮やかな外側の風景への視覚的なアクセスも提供します。このリソースは、メインシーンが閉じた環境で行われているにもかかわらず、新鮮さと屋外の感覚を強化します。光は、彼の作品の雰囲気と時間を捉えることへのマティスの関心を反映して、熟練して扱われます。
デザインの観点から、Matisseは表面上のパターンを使用して、深さとリズムを追加してペイントします。繊細なアラベスクと背景の装飾的なタペストリーを備えたカーテンは、スペースが表すテクスチャーと視覚的な富を提供するため、単純な装飾的な要素以上のものです。これらの特性は、マティスの滞在中のナイスでの滞在中の仕事の典型であり、そこで彼は頻繁にテキスタイルと彼の作曲に複雑なパターンを統合しました。
色の使用において議論の余地のない教師であるマティスは、観察者をシーンの静かなインテリアに輸送する包む雰囲気を作り出すために、飽和とトーンを操作する彼の能力をここで示しています。 「インテリアのニース、昼寝」のそれぞれの色の選択は、そのテクニックを補完するだけでなく、見る人にとって触知可能な感情的で感覚的な層を追加します。
作品の心理的側面も言及に値します。女性の姿は、穏やかな夢に突入し、平和と静けさの感覚を発し、地中海の暖かく晴れた日の静けさを呼び起こします。しかし、この落ち着きは、色、光、形の間の慎重に達成されたバランスから生じ、一見したところは自発的なシーンのように見えるかもしれない綿密な計画を明らかにします。
近代美術の発展の重要な人物であるアンリ・マティスは、日常を並外れたものと融合させる能力で祝われ続けています。 「インテリアのニース、シエスタ」は、一時的な瞬間の本質を捉え、それをキャンバスで永遠に化する能力の証です。これらの要素のそれぞれは、目にとって喜びであり、人生と芸術を深く反映する作品を作成するために絡み合っています。