説明
20世紀の芸術の最も著名な人物の1人であるアンリ・マティスは、「オープンウィンドウ」（1921年）で最も刺激的で示唆的な作曲の1つを提供します。この作品は、マティスが色、形、光について持っていた絶対的な領域を例示しています。
「開いた窓」を注意深く見ることで、私たちは静けさと楽観主義に満ちたシーンを私たちに明らかにします。塗料は、視聴者の視線を誘い、外側の風景を探索するように誘う開いた窓を示しています。窓をそれ自体に開くという単なる行為は、親密なものと広大な、マティスの作品の定数との間の解放とつながりの象徴です。それを通して、私たちは外の世界の活気に満ちた見方を得ます。これは、第一次世界大戦後の文脈に特に関連するオープン性と可能性のメッセージを取得します。
作品の構成は、画家のスキルを示す習得と絵の空間を構築する習熟と分けられます。水平線と垂直線の使用は、窓のアーキテクチャを定義するだけでなく、色と光ブロックの空間を整理する分割フレームとしても機能します。窓の内部は、反対側に見られる活気のある海上風景とは対照的に、より家庭的なビジョンを提供します。この視覚的コントラストは偶然ではありません。マティスは、美的体験を豊かにするためにこれらの緊張で遊ぶ方法を知っていました。
色は間違いなくこの作品の主人公です。マティスは、より洗練されたコントロールを備えていますが、彼のフォービスタ時代をエコーする豊かで飽和したパレットを使用しています。海の青と緑の色調は、内部の暖かい色とは対照的で、視聴者の視線を捕らえて保持する色の調和を作り出します。ブラシストロークは大胆で自由であり、構成の各部分にダイナミズムを与えます。ブラシストロークはほとんどズキズキしているようで、動きと活力の感覚を提供します。
窓の前のガラスの花などの詳細に焦点を当てることにより、マティスが日常生活の小さな喜びと詳細をどのように喜んでいるかに気付きます。これらの一見シンプルなオブジェクトは、世界的な美しさのお祝いの視線の下で変換されます。これは、マティスの天才です。日常生活で芸術を見つけてキャプチャする彼の能力、それを超越的で普遍的な何かに引き上げることです。
「オープンウィンドウ」は人間の姿を示していませんが、オブザーバーの暗黙の存在は強力です。マティスは、この空間を占領し、外からの風を感じ、窓の向こうの広大さを熟考するように私たちを招待します。この意味で、この作品は、よりモダンで抽象的なアプローチを備えていますが、Vermeerなどの美術史の他の窓を反映しています。
この期間のマティスの仕事は、形状の単純化と色の純度、特にカットペーパーのコラージュで彼のキャリアの後半で統合される傾向を反映しています。 「The Open Window」では、これらのアイデアの細菌を見ることができます。これは、革新と伝統の間で完全にバランスが取れています。
「開いた窓」は絵画以上のものです。マティスの目を通して世界を見ること、日常と並外れたものの交差点を理解し、各開いた窓の後ろで待っている美しさを認識することは招待状です。