説明
現代美術の議論の余地のない教師の一人であるアンリ・マティスは、「嵐の前のミディの風景」（1921年）で、色と作曲の見事な扱いを通して嵐に先行する強さと穏やかさを呼び起こします。この作業は、64x52 cmの寸法を備えたもので、Matisseだけが達成できる感受性で瞬間的に瞬時を捉えています。
この作品は、そのタイトルが示すように、その活気に満ちた光と青々とした性質で知られるフランスの南部地域であるミディの風景を表しています。 Midiの選択は偶然ではありません。地中海の恋人であるマティスは、これらの風景に尽きることのないインスピレーションの源であることがわかりました。絵画は、差し迫った天気の変化の視覚的な前兆である雲が詰まった空を明らかにしています。雲は、より鮮やかで明るいパレットを示す地形や植生とは対照的に、活発な暗い灰色のストロークで表されます。
「嵐の前のミディの風景」では、マティスはコントロールとカオスの交差点で遊んでいます。色は表現主義を磨く自由で適用されますが、風景の構造は明確な構成感覚を示しています。グリーン、茶色、雄牛の断片に分かれた地球は、マティスが自然を分析して理解し、同時に視聴者がその複雑さを考えているかのように、ほぼセクションに分かれているようです。
マティスの作品の多くに直接的な人間の存在は、この風景には著しく存在しません。しかし、彼は見逃していません。人間の姿がなくても、自然環境、天と地の間の緊張、そして主人公としての自然の要素の相互作用に気を散らすことなく注意を喚起します。このアプローチは、人間の人物に頼らずに感情と物語を伝えることにおけるマティスの習得を強調しています。
マティスの作品の重要な要素である色は、この絵画で基本的な役割を果たしています。地球の緑と茶色は存在しますが、それらは均一ではありません。それらは、より鮮やかな色のタッチによってアニメーション化されています。これは、人生と風景を変える能力を示唆しています。空の青、灰色、白は動き、変化しているように見えますが、それらを観察し、差し迫った感覚、それが近づいている変化の感覚を捉えています。合計効果は、ダイナミズムと穏やかな同時に、マティスが優れたスキルで処理する視覚的なパラドックスの1つです。
要約すると、「嵐の前のミディの風景」は、アンリ・マティスがその感覚と観察を、深く長期にわたる熟考を招く絵画にどのように翻訳したかの崇高な例です。作業の各要素は慎重に検討されていますが、キャンバスに生命と動きを与える自発性で実行されたようです。この絵は、単に場所の表現ではありません。それは、捕らえられた瞬間の感情的な環境の喚起であり、マティスのユニークな世界を見て見せるための窓です。