説明
近代美術の巨大な1人であり、偽の敵対者の指導者であるアンリ・マティスは、クロマティックな謎と活気のある作曲の記念碑的な遺産を残しました。 1921年の作品である「窓の若い女性、サンセット」は、色と空間的な感情の領域の明確なデモンストレーションです。この作品は69x60 cmを測定し、若い女性の親密な瞬間を習得します。
一見すると、マティスは、彼のスタイルの新鮮さを常に失うことなく、過去10年間で彼の最も有名な作品を私たちに言及する一連のテクニックを要約したことは明らかです。構成はシンプルで、邪魔なオブジェクトはありません。これにより、中央の人物とその環境が視聴者と直接対話することができます。その姿が繊細さで切断されている女性は、私たちの視線の震源地になります。彼女は、私たちがトワイライトの光を蒸留する窓だと思うものに直面して、瞑想的でほとんど瞑想的な位置を保持しています。
Matisseが選択したカラーパレットは、特に包まれていることが判明しました。暖かいトーンがシーンを支配しています：その日の最後の光を反映した黄金の黄色と黄土色は、夕日の影と深さを呼び起こす青と微妙な緑でカットされています。目に見えるブラシストローク法の豊かさとその色管理は、単なる装飾的な人工物ではありませんが、具体的な感情と感覚を呼び起こす運命にあります。この特定の作業では、静けさと反射の雰囲気が垣間見られ、暖かく懐かしい照明の部屋を埋める夕日によって悪化します。
中心人物は若い女性で、立っていて、窓に部分的に向きを変えます。重要な詳細は、Matisseが写真の正確さで各顔の特徴を配るように努力していないことです。代わりに、自由なストロークとそれが表現される方法は、彼らの図の普遍性を示唆しています。彼女は誰にでもなれ、同時に、彼女は深く個人的な人です。ユニバーサルとパーソナルのこのバランスは、フォービスタ教師の登録商標の1つです。
環境のシンプルさも興味深いものであり、マティスの他のより青々とする作品とは対照的です。人物や光を超えて豊富な装飾や余分な詳細は観察されません。窓は、シーン全体が回転する軸ですが、建築の詳細では描かれていません。むしろ、それはマティスが送信しようとする色と感情の収束のポイントです。
この作品は、主人公が窓と相互作用するアーティストの他の絵画について考えることを必然的に言及しています。 「グリーンローブのローレット、黒い背景」（1916年）または「蓄音機付きのインテリア」（1924）では、窓はエスケープポイントであり、内部と外部、物理的および感情的な空間の閾値です。 「窓の若い女性、サンセット」では、窓は再び、より広い感情的な次元へのポータルであり、視聴者がその親密なシーンの参加者になります。
マティスが光と色を扱う方法は、特にモネと同じ現象の研究と異なる条件下での彼の研究と、印象派とほとんど神秘的なつながりを高めます。しかし、モネが変化の本質を捉えようとする自然に没頭したところで、マティスは光と色を魔法の杖として使用し、現在の瞬間を変えて超越し、毎日のシーンにほとんど精神的な品質を注ぎ込みます。
「窓の中の若い女性、サンセット」は、最終的には孤独、反省、沈黙に関する瞑想です。この作品を見ると、シーンを観察するだけでなく、雰囲気に生息し、夕日の希少な落ち着きを呼吸し、謎が熟考しているだけの謎の瞬間と内省の瞬間を共有します。それは、マティスの多くと同様に、一時停止、長期にわたるルックス、静かな反射を招待する作品です。